本书是从日本河出书房新社第一版第一次引进的一本颇具挑战性的折纸书，只需一张正方形的折纸就可折叠出猫崽、柴犬、棕熊、长颈鹿锹甲、喷气式客机、西方龙等，作品生动逼真、惟妙惟肖。作品虽然复杂，但制作步骤非常详细，图示清晰。书中还介绍了各种折叠符号和技法，只要有耐心就可完成这些不可思议的作品。

本书分五个章节叙述了苏绣的发展历史和刺绣的工具、工序、针法、绣要、绣者需注意的事项和应持有的态度,以及详细阐述了苏绣的十八种针法的运用。内容全面、逻辑清晰、体例严谨。中国的传统刺绣历经千年演化、不断开拓、精化技法、使刺绣的表现力越来越丰富,最终形成异彩纷呈的刺绣体系。本书还论述了把传统资源优势转化为产业优势,让更多人开发设计文创产品以传播中华文明,具有一定的借鉴和指导意义。

中国迈出了走向世界的步伐，一方面，西方现代化的思潮、生活方式等涌入中国，走出中国、走向世界、与国际接轨也是现代设计发展的必然趋势；另一方面，经济的发展不断推进城市化的进程，这使传统民间美术受到了严重的冲击。从更为宏观的角度来看，当今的世界和国际文化也都是由全世界各个国家的文化构成的，而我们的设计如果只拥抱世界性和国际化，完全丢弃民族性，必然将失去自我，也不会在真正意义上走向世界性和国际化，正所谓“民族的才是世界的”。一切事物都是发展变化的，与旧时的中国相比，现在的中国已经发生了翻天覆地的变化，而

黎锦纹样是黎族文化重要的组成部分，其中以蛙纹最为丰富和系统。但当前对黎锦蛙纹研究仅停留在按方言收集整理的阶段，并未对纹样进行系统的分类、整理、研究。本书以海南黎族蛙纹为样本，在前人对黎锦蛙纹收集整理的基础上，运用基于认知特性和生物特征的分类方法和图形图案分析方法，对黎锦蛙纹进行了较系统的研究，有助于推进黎族蛙纹的研究进展，作为民族图形图案的基础性研究助力黎族文化的保存和活化。全书主要研究工作与成果包括：1.对黎族五大方言织锦纹样中的蛙纹进行的专题收集整理；2.建立基于面向自然共同认知生物特征的纹

习近平总书记指出，提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。要使中华民族非常基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。未来中国丝绸产品的核心是品牌，品牌的核心是设计，而设计的灵魂还应该是中国文化。以史为鉴，方知兴衰。中国丝绸有着无比辉煌的历史，也正经历着现实的考验。我们需要尽快研究制定丝绸文化发展策略，使它成为一个能很好地传承中华民族优秀文化和技艺的产业，一个能带领时尚、促进文化创意与制造融合的产业

本书从艺术学、美学、社会学、历史学、传播学、民俗学等角度切入,通过查阅史料和实地采访、田野调查等研究手段,分成发绣艺术的起源与就演变、发绣的工具材料与制作流程、发绣的工艺特征、发绣的艺术特征与表现题材、发绣与书画艺术的渊源、传承创新与发展之路等几个章节,系统全面展现了江南民间发绣这一非遗的魅力。其中,本书从非物质文化遗产保护的视角出发,重点探讨江南民间发绣的艺术特征异同、书画艺术对发绣艺术的影响及其传承创新之路径。另外,全书配有大量珍贵的实物图片资料,让江南民间发绣艺术尽展眼前。

本书中的插花是中式、日式的古典插花及现代新审美的结合，既有古典美的禅韵也有现代新思路的创新。从最简单的基础开始慢慢进入到进阶，最后到空间场景中去应用。以这样的方式来循序渐进地学习。书中还包含了学习之初需要了解到工具花器及一些技巧和方法。

本书分为三个专集,我的刺绣图样,始于春天的刺子绣、如果有15种颜色的花线。作品突出了装饰性和实用性,有挂饰、框画、胸饰、手提包等,都是生活中使用率很高的小物。书中还有小巾刺绣等人气刺绣方法及作品的介绍,精彩板块依旧,青木老师带我们参观MARUFUKU农园,近距离感受香草和园艺家楠濑健太先生的魅力,世界刺绣图鉴展现了日本历史悠久的阿伊奴服饰上的刺绣,还有十五片绣布缝合的法式针插。

本书从春、夏、秋、北方的花、香草五个板块，介绍了各种花草刺绣作品，如雪片莲、花环、矢车菊、野百合、黄金大波斯菊、兔耳草、薰衣草等，作品色彩缤纷，美丽实用。书中还介绍了刺绣的必要工具、小诀窍、针法等基础知识，作品的图案清晰，针法注解详细，制作简单。

本书共七个章节。第一章是绪论，主要介绍了中国传统陶瓷器物设计的基本范畴和概念、中国传统陶瓷器物的分类、中国传统陶瓷器物设计研究的意义三个部分的内容；第二章为中国传统陶瓷历史发展溯源，分别从从蛮荒到文明的新石器时代、原始瓷诞生的秦汉时代、南青北白的隋唐时代、名窑林立的宋瓷高峰时代、五彩缤纷的元明清时代等五个历史时期介绍中国陶瓷的发展历程；第三章从千锤百炼的天然泥土、多种多样的成型工艺、细致精微的胎釉配比、丰富多彩的装饰手法、日益完善的装烧工艺等五个角度来阐释中国传统陶瓷器物的工艺技术与特征；第四章