服装设计效果图的风格与种类具有多样化的特点，表现风格受设计师的设计风格、审美高度、手绘习惯、性格特点等方面影响，书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电绘软件（彩色铅笔、水彩、马克笔以及Procreate和Photoshop）的使用方法，并在此基础上帮助读者掌握的绘画技法进行糅合和提升，综合多种技法进行服装手绘表现，同时增加了多种技法的混合表现，读者既可以打牢基础，也可以在表现形式上进行自我提升。同时讲解了服装的人体比例、结构、动态、面料，以及常用服装款式和细节的绘制表现方法，解析

本书从时装画基本知识识到分析讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全方位解读了营造时装画形式感与氛围的表现技巧，让大家能够更系统地学会时装画绘制。本书不仅包括手绘工具、服装人体、人物妆容、面料质感等内容，还对时尚动态、构图法则、色彩搭配、主流设计风格等进行讲解与示范，让大家能够更全面地了解时装画，从而创作出不同形式的时装画作品。水彩技法一直是服装效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水份的控制与色彩的丰富度，本书结合专业水彩技法基础知识

本书分为七大章节：时装画概述篇、常用工具及表现技法篇、人体基础篇、人体与着装篇、服装的面料探究与质感表现篇、服装款式单品探究与变化表现篇、不同风格的时装画探究与表现篇，此七大章节由理论入手，先解决大部分时装画手绘爱好者关心的工具及基础技法问题，再针对时装画手绘表现的几大要素（人体基础、着装、面料、款式）方面分别讲解，最后通过完整的步骤案例讲解，让读者了解并掌握时装画手绘表现的创作技法。

本书将通过6个章节带你深入配饰设计的台前幕后，并通过三个重点章节――手袋、鞋履和女帽阐述主流的设计流派，并且在这三个章节中，每章都有每一件作品的制作过程，并巨细无遗地拍摄了步骤图，附有详细的解说。除了讨论设计规律，还介绍了与之相关的平行领域。