本书主要围绕圆号演奏理论与实践展开论述。本书以圆号研究为基底，以圆号演奏研究为导向，对圆号演奏的理论、实践的发展展开论述，对圆号与西方管乐艺术进行概述，引导读者对圆号和西方管乐艺术形成一个基本的了解；对圆号教学与圆号的演奏方法进行具体分析，试图厘清圆号、圆号教学、圆号演奏之间的关系；具体分析了圆号声部的音响特性与处理技术，详细分析了圆号表演实践能力的培养，为圆号的演奏实践和演奏能力的发展提出了建设性的指导意见，为圆号的演奏和训练提供帮助。

本书分别从钢琴艺术与演奏，介绍了钢琴艺术发展、钢琴教学理论等；从钢琴伴奏基础知识，介绍了钢琴伴奏的作用与意义、钢琴伴奏者的能力基础等内容：从钢琴演奏技巧教学，介绍了钢琴技术的具体门类、钢琴演奏技巧中的常规训练及教学等内容：从钢琴伴奏技巧与创作中介绍了伴奏常用音型、钢琴伴奏音型与织体选配等内容；从钢琴伴奏实践应用，介绍了钢琴伴奏在声乐作品中的范畴与要求等内容；从高校钢琴伴奏教学反思，主要介绍了高校钢琴教学评价等内容。

本书以爵士音乐的发展为基底，以钢琴演奏技巧为导向，对爵士钢琴艺术相关问题展开论述。首先对钢琴音乐的基础理论进行介绍，具体说明了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。接着对爵士钢琴的诞生与发展进行介绍，并对爵士钢琴的风格流派、代表人物、艺术影响做出重点解读，以此为基础，本书对爵士钢琴的演奏技巧做了进一步的诠释，如爵士钢琴对位手法、爵士钢琴的和弦理论和低音线条，最后对爵士钢琴音乐名曲如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》等作品进行赏析。

我国钢琴艺术随着西方音乐文化的传入而发展,逐步展现出中国钢琴音乐的独特魅力。本书从高校钢琴教育的理论研究、演奏技巧、教学实践等方面出发,介绍了中国钢琴教育的发展、高校钢琴教学过程以及钢琴音乐的美学特征、流派分类及演奏中基本常见问题,详细论述了钢琴音乐演奏的基础准备、指法技术、节奏技巧,并对中国钢琴音乐的创作研究、声韵艺术、民族元素和中国钢琴音乐的改编作品展开论述,同时对钢琴弹奏技术教学、钢琴演奏实践指导、钢琴伴奏的教学方面通过案例形式展开详细分析。

在钢琴演奏之路上,钢琴教学起着至关重要的作用。本书从钢琴教学理论概述、钢琴教学的发展、钢琴教学方案与方法、现代理论视域下的钢琴教学、钢琴教学涵盖的研究内容与方法等方面研究入手,介绍了钢琴教学的性质与目标、原则与任务以及钢琴教师的职业素养,以及中西方钢琴教学的发展历程和中西方钢琴教学模式探索,针对实践中的钢琴教学的方式方法以及钢琴教学的组织形式、钢琴教学的现状和现代教学理论在钢琴教学中的运用等内容,结合教学实践,提出了合理建议。

本书紧紧围绕“钢琴演奏理论与教学论研究”这一主题展开论述，依次介绍了钢琴音乐的发展史，钢琴的基本知识理论，以及钢琴演奏的技巧与方法，钢琴演奏中需要注意的问题。另外就钢琴教育的一些基本理论展开了说明，提出了我国钢琴艺术的发展展望与创新之路。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐研究概述、中国钢琴音乐的发展历程、中国钢琴音乐的民族化、中国钢琴音乐的创作思维、中国钢琴音乐的演奏思维、中国钢琴音乐作品分析。

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新教学，其中从多个方面阐述了古典主义时期音乐风格的特点，而后对海

本书从钢琴即兴伴奏理论出发，论述了钢琴即兴伴奏的基本方法、钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理和中国民族调式歌曲的即兴伴奏，并对钢琴即兴伴奏的审美特征和钢琴即兴伴奏能力的培养进行了细致分析。其中，本书第一章为钢琴即兴伴奏理论概述，介绍了钢琴即兴伴奏的基础、原理和能力，以及伴奏音型的基本形式与歌曲的即兴伴奏；第二章为钢琴即兴伴奏的基本方法，主要介绍了带旋律的伴奏、和声性的伴奏和复调性的伴奏；第三章为钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理，主要从整体和细节两方面进行论述；第四章为中国民族调式歌曲的即兴伴奏，介绍了中国民族