本书从美声唱法的发展历史和风格谈起,厘清了美声唱法的发展脉络。在此基础上,对传入中国后的美声唱法发展的进程进行了较为系统的梳理，分析了其在中国化进行中的规律特点,总结了其在审美方面的时代变化,并就其时代价值、传播价值和教育价值予进行总结,对中国美声唱法的发展历程问题进行更加全面、科学、系统的分析和阐释,以获得对其更加深刻的认识,为当代声乐创作、演唱和教学提供有益的启示与借鉴。

本书在传统文化的背景下，对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍，让读者对中国传统文化有了较为全面的认知，然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析，具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术，还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。

本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索,既有严谨、客观的理性认识,又有具体的实践经验。基于以上研究,针对声乐教学中存在的问题进行了详细分析,提出了较好的解决对策,并对未来提出了预期和展望。

高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用更具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。本书共四章，第一章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教学的实践创新、高校音乐教师的角色转变等内容进行探究。

本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。

本书主要包括传统音乐概述及民间歌曲、古诗词音乐、说唱音乐、戏曲音乐的类型和艺术特征等内容，旨在提供一个较为科学、系统的中国传统音乐梳理与传承的研究框架。

本书是一部实用钢琴演奏普及类读物，根据钢琴表演艺术的基础理论及实践表演经验编写而成，内容包括钢琴技术的具体门类、学习钢琴的渐进阶段、触键与音色、音量变化的关系、基本触键法、手指技术、八度与和弦的弹奏法、指法与踏板的运用、钢琴伴奏技术、钢琴练习法与伴奏法的探究等。作为一部介绍钢琴表演的普及类图书，本书从立足实践，介绍了从钢琴表演艺术到表演实践的一些基本知识和技法，实用性较强。

乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。 本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点，还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识点，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

本书分十章，内容包括：声乐艺术的基本概述、新形势下声乐教学的生理学原理、新形势下声乐教学的哲学基础、新形势下声乐教学的语言学基础、新形势下声乐教学的心理学调控、基于呼吸训练的声乐教学艺术等。

本书是针对儿童的特制大音符版本五线谱书写练习本。本书共包含乐理小常识讲解和五线谱书写练习两部分。乐理小常识包含儿童在学习钢琴、电子琴或其他需要识五线谱的乐器时，需要掌握的乐理知识，本书用图解的形式进行说明，更方便儿童学习。五线谱书写练习部分是按照汤普森钢琴简易教程的课程体系，进行课堂及课下的配套书写练习，更具有针对性。