本书以钢琴艺术为切入点，对高师院校钢琴教学的理论进行了多方位的分析，并对高师院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高师院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。最后，针对高师院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了分析。

本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的钢琴乐器为基础，进一步挖掘当时社会生产力客观因素背景下作品的风格，将钢琴发展史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容历史地、客观地、有机地融于整个钢琴演奏与教学之中，对钢琴教学进行多维度的探讨与分析。

本书共5章，第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释钢琴即兴伴奏的要素与规律、钢琴即兴伴奏的内涵与特点、钢琴即兴伴奏的作用与原理；第二章探讨钢琴即兴伴奏的歌曲结构、钢琴即兴伴奏的能力与要求、钢琴即兴伴奏中的技巧；第三章分析钢琴即兴伴奏中和声的选配与处理，钢琴即兴伴奏音型与织体，钢琴即兴伴奏的前奏、间奏与尾奏；第四章论述钢琴即兴伴奏编配的书写与步骤、钢琴即兴伴奏的编配技术与艺术化手段、钢琴即兴伴奏在声乐表演中的审美意义、钢琴即兴伴奏的艺术审美价值；第五章围绕钢琴即兴伴奏中和声思维的培养实践、声乐作

本书共五章，内容包括：绪论、巴洛克时期小提琴音乐的萌芽、古典主义时期小提琴音乐的发展、浪漫主义时期小提琴音乐的发展、20世纪小提琴艺术与教育的发展。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐的创作呈现、中国钢琴音乐创作呈现的特色、中国钢琴音乐创作呈现的美学精神等。

本书围绕“钢琴音乐的发展及演奏技巧研究”这一主题展开论述，反映了钢琴教学转型升级的新态势，突出了钢琴技巧学习的实际功能。全书共五章，内容包括：不同时期的钢琴音乐体系、钢琴演奏基础知识、钢琴演奏技巧指导、钢琴乐曲演奏的处理技巧、大作曲家的练习方法及作品诠释。

本书基于作者多年的钢琴演奏和教学经验,拟从钢琴演奏与教学的历史沿革、演奏过程中的基本技能技巧以及技术运用等方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。本书以钢琴演奏技巧与教学为重点,以钢琴音乐的发展过程为基础,吸收和借鉴了大量前人的研究成果,尝试发展与创新。

本书对萨克斯演奏风格的呈现与音乐教学进行了深入研究。首先阐述了萨克斯管发展的历史演进、萨克斯管的结构及其发展，并分析了萨克斯演奏风格的呈现；其次对萨克斯教学进行了多元化探究，包括国内萨克斯教学发展、普通中小学生课余校外萨克斯管教学、青少年萨克斯管学习兴趣培养、高校音乐教育专业教师的萨克斯教学策略、优化萨克斯学习群体教学策略建议；最后探究了萨克斯管的练习方法，包括萨克斯管的常规练习方法等。本书可为萨克斯演奏爱好者与教师提供参考与借鉴。

本书以当前钢琴美感教育和审美教学的发展为背景,对钢琴教学中美学教育的重要性进行了综合分析,并以此为基础,详细阐述了钢琴审美教学和美学创造的方法,为钢琴教学中的美学艺术表现和美学价值分析提供了切实有效的参考,开展对钢琴教学中“美”的探究与分析,对于提高人们的审美价值和艺术鉴赏力有着十分重要的意义。

本书主要围绕钢琴的概念、原理、学习的方法来研究,进一步阐述钢琴的物理声学、钢琴声学、钢琴调律,以及钢琴调律曲线和钢琴技术应用方面的理论知识,深入浅出地阐述了钢琴调律方法与应用,对钢琴师有着一定的启发作用。本书内容共十三章,分别为:第一章钢琴艺术的发展历史,第二章钢琴艺术风格与流派,第三章钢琴基本构造,第四章钢琴声学,第五章钢琴调律的基本理论,第六章钢琴调律工具综述,第七章钢琴调律的姿势,第八章调律方法与音组设置,第九章各音区的音准检验,第十章钢琴调律及其相关技术对演奏的影响,第十一章钢琴演奏理论