本书从美声唱法的发展历史和风格谈起,厘清了美声唱法的发展脉络。在此基础上,对传入中国后的美声唱法发展的进程进行了较为系统的梳理，分析了其在中国化进行中的规律特点,总结了其在审美方面的时代变化,并就其时代价值、传播价值和教育价值予进行总结,对中国美声唱法的发展历程问题进行更加全面、科学、系统的分析和阐释,以获得对其更加深刻的认识,为当代声乐创作、演唱和教学提供有益的启示与借鉴。

本书以声乐教学研究为基底，以声乐教学模式的构建与创新为导向，对声乐教学理论与实践相关的问题展开论述。书中对声乐艺术进行了概述，介绍声乐艺术的概念、分类、发展历程、特征和功能，引导读者对声乐艺术有个基本了解。详细论述了声乐教学的理论基础和实践要点，说明声乐教学的发展、现状、内容和原则，以及声乐演唱中的呼吸、发声、共呜技法，并根据声乐教学与其他学科存在的差别和共性，介绍声乐教学的基本方法，重点论述声乐教学模式的创新与应用，为我国声乐教学的未来发展给出建设性的指导意见。

本书从声乐的体裁、形式和审美价值出发，简述了现代声乐教学的理念和基本理论，介绍了现代声乐教学的发展现状，揭示了现代声乐教学的问题，阐述了声乐教学的相关内容和现代声乐教学的唱法实践，为现代声乐教学实践的创新提供了建设性的指导意见。

本书主要内容包括：合唱指挥艺术概述、合唱指挥艺术的技术理论、合唱指挥应具备的要求与能力、合唱指挥的艺术造诣、合唱指挥艺术的训练探究、合唱指挥艺术的实践活动，共六章。具体包括：合唱的艺术史及基本理论、合唱指挥艺术的形式与发展等。

本书从声乐演唱理论和技术相关的问题展开论述,主要包括声乐演唱的相关理论,引导读者了解声乐的含义、声乐演唱的发展历程以及声乐演唱的生理机制等内容。本书还介绍了声乐演唱的唱法、舞台表演、艺术体裁,讲解声乐演唱不同唱法之间的区别、舞台表演中需要注意的问题、声乐演唱不同体裁之间的区别等,对声乐演唱作品的赏析展开论述。

本书从声乐教学的理论、声乐表演技巧的教学、声乐演唱语言技巧及语调处理、声乐表演心理探究及表演创作、声乐表演艺术鉴赏与表演审美、声乐表演中的选曲与伴奏、声乐表演排练与舞台实践、声乐表演教学实践中的问题等几个方面进行了细致地分析、阐述和研究。同时在高校声乐教学模式构建上进行了创新和探索,既有严谨、客观的理性认识,又有具体的实践经验。基于以上研究,针对声乐教学中存在的问题进行了详细分析,提出了较好的解决对策,并对未来提出了预期和展望。

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。

本书共五章，内容包括：民族声乐概述，民族声乐的演唱技巧，民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，民族声乐的演唱实践，民族声乐的舞台表演艺术。

本书以声乐艺术为基底,以研究角度为导向,对当代声乐艺术研究问题展开论述。从发展历程角度概述,帮助读者了解声乐艺术的历史沿革,从声乐艺术的构造特征和歌唱原理方面进行阐述,让读者了解人的生理特征和歌唱之间的关系,基于美学角度对声乐艺术展开了美学分析,通过不同的声乐唱法介绍来让读者加深对声乐艺术的了解,通过对声乐艺术作品的分析与把控,掌握声乐艺术的处理方法,阐述当代声乐艺术的发展与创新,让读者明白在当代人肩上声乐艺术发展和传承的重大使命。

本书对声乐艺术与声乐艺术教学的基本内容以及声乐艺术教学中的创新等内容展开论述，书中主要介绍了声乐艺术与声乐艺术教学相关的内容以及声乐教学过程中可能会出现的心理问题与相应的调控方法。其中包括声乐艺术的常识与发展史概述，声乐艺术教学所涉及到的原则与方法、特点与规律、基本形式与内容等等，作者对声乐艺术教学的多元化进行了详细的论述，本书语言简练，深入浅出，适合不同程度水平的读者进行阅读，无论是声乐爱好者还是教育研究者，读过此书都能有所收获。