声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失

任何的实践活动都离不开科学的理论进行指导，歌唱活动也一样。歌唱活动不只是单纯的能力训练，更需要有雄厚的理论基础知识来指导歌唱活动，同时通过声乐实践来实现声乐学习的目的，从而提升歌唱水平。本书主要围绕当代声乐艺术的理论体系与实践进行分析，主要包括当代声乐的科学体系、教学、历史、流派、演唱个性、二度创作与钢琴伴奏、舞台表现与实践。本书脉络清晰，论述条理分明，对于声乐艺术的学习者与爱好者具有很好的参考作用。

本书分为：声乐与声乐教学概述、声乐教学基础理论、声乐课堂教学与创新、声乐演唱技巧训练，共四章。主要内容包括：声乐艺术理论、声乐教学概述、声乐演唱的生理学以及语言学基础、声乐演唱的唱法教学、声乐教学的内容、声乐教学的方法与创新、声乐教学的过程、声乐教学的模式与评价等。

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。

《红毹笔谈》共收录作者学术论文36篇,计22万字,全书分上、中、下三篇。上篇“戏曲音乐研究”收录了作者有关戏曲音乐研究领域的学术论文,研究视野涵盖戏曲音乐理论话语体系的当代建构、戏曲声乐美学话语体系、戏曲作曲理论、戏曲音乐理论家研究以及有关昆曲音乐、京剧音乐、戏曲曲谱、京剧唱片、山东地方戏曲音乐等内容。中篇“聚焦前海”是有关前海学派的一些研究成果。下篇是近年来作者对于戏曲发展现象与问题的观察与思考,以及针对部分优秀剧目的评论文章。

本书是五声调式系列视唱的第一部，包括C宫调式系统各调、G宫调式系统各调、F宫调式系统各调、D宫调式系统各调、bB宫调式系统各调、A宫调式系统各调、bE宫调式系统各调，每个调式系统各调包括宫调式、商调式、角调式、徴调式、羽调式五个调式，即35个五声调式，共360首视唱曲目。

本书共分九章，主要内容包括：声乐艺术的本体特征、声乐教学艺术、声乐教学中的教与学、声乐教学训练、声乐教师应具备的素质与能力、声乐教学有效心理调控、声乐教学理念与有效教学、新形势下声乐教学改革创新之路、声乐教学方法与手段的创新。

本书主要包括七章内容。第一章为中国近现代作曲技法理论形成与发展，其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理；第二章为作曲技术理论，其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述；第三章为音乐的基本表现手法，其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容；第四章为旋律的写作，具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、旋律中其他表现手法等内容；第五章为音乐陈述的结构，其中主要包括音乐陈述的结构及相关概念、基础结构、衍

本书内容共分为六章。第一章为声乐心理学概述，本章从心理学角度入手，对声乐心理学的基本概念、声乐的心理特征进行了简要阐述；第二章重点探究声乐演唱的思维特征，具体包括声乐演唱的想象特征、声乐演唱的情感特征、声乐演唱的表演心理三个方面；第三章研究的主题是声乐演唱的听觉、神经与心理机制，在对声乐演唱的听觉机制、声乐演唱的神经机理进行阐述的基础上，也对声乐演唱的神经与心理协调机制进行了探讨；第四章论述的主题为声乐演唱心理调控，对声乐演唱过程中的不良心理状态进行了分析，并探讨了缓解歌唱紧张心理及在教学中进行

本书是一部为广大音乐学子与综合类音乐院校提供音乐听力基础训练（练耳）的图书。书中将音乐听力分为60个课时，注重音乐基础理论知识与音乐听力基本技能训练的交互渗透，通过一系列经过多年实践检验的方法和循序渐进的内容设计，帮助读者对音乐中节奏、旋律、音阶、音程、和弦等概念的理解，并结合听辨、模唱、听写以及音乐作品基本要素的综合分析，形成听觉分析的初步能力。书中每一条练习都按音乐类艺术考试的标准专门制作了音频，扫描书中二维码即可免费获取，既可以让您沉浸式地模拟考试，也能随时随地练起耳朵。