大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的顶峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的参与；表演形态丰富多样，具备了礼乐、娱乐、外交等多重功能；流变过程则受到社会环境与音乐发展等多重因素的影响。

本书就多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用,进行分析和讨论。本书根据现代社会对于教育的要求,提出了要将复合型人才的培养逐步融入到高校的日常教育中,并强调复合型人才的团队构建在社会上的地位已经逐渐突出。想要对复合型人才的团队建设进行更好的规划,就需要各个高校在人才培养方面重视学生的综合素质,将德、智、体、美、劳全面发展变成日常教学内容。本书能够将多元化的音乐教育模式,更好地在高校教学中推进。

中国音乐史作为音乐教学专业在学习中的必备内容,能够让学生更加全面地了解中国音乐文化的发展历程。中国音乐史教学是时代发展下个性化思考的产物,主要是对中国音乐现状进行分析,并结合实际情况提高对音乐的认识,分析长期思考下深对音乐的看法。本文就以此为基础,探讨中国音乐史及其教学中的相关问题。本书主要是从历史发展的角度对中国音乐进行了梳理，不但分析其发展的社会背景，还分析不同时期不同音乐形式、音乐教育、音乐文化交流的发展。最后则结合《中国音乐史》的教学展开分析。本书结构明确，脉络清晰，适合中国音乐学习者阅

中西方音乐具有悠久的发展历史，反映着当时经济、政治、文化教育的发展情况。在中外乐坛上涌现出了很多伟大的音乐家和传世名作，他们给后人带来了无穷无尽的财富。本书概括地介绍了中外音乐的发展进程，力求简明扼要地阐述各个历史时期的风格特点和重要作曲家及作品类型。全书分为上下两部分。第一部分为中国音乐篇，使读者对我国声乐和器乐的成就及其多元化发展态势有一个细致的了解；第二部分为西方音乐篇，对西方音乐的主要事件、整体状况进行横向的分类叙述。全书结构合理，内容丰富全面，具有很强的实用性与可读性。

《中国古典音乐入门》是继《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典绘画与书法入门》之后第五本介绍古典艺术的入门书。本书用生动的语言,客观的立场和兼收并蓄的态度,为古典艺术的爱好者提供相应的入门导读,引领读者步入古典艺术的神圣殿堂。《中国古典音乐入门》既考虑音乐发展的历史,又兼顾音乐欣赏先易后难,先小后大的逻辑,由乐器和演奏形式作为叙述主干框架,全书主要分“中国古典音乐发展概貌”“历史悠久的弹拨乐器”“扎根民间的竹弦之声”“中国式室内乐”“中国式管弦乐”“清冷高远

本书对现代流行音乐形态与风格进行了系统论述。书中在现代流行音乐形态部分，对流行音乐的发生及发展、流行音乐文化的内涵与特征、流行音乐的主要演奏乐器、流行音乐旋律形态的表现形式等进行了系统论述。在现代流行音乐风格部分，对爵士乐的演变历程与风格特征、摇滚乐的表现特征与审美心理特征、布鲁斯的发展历程与风格特征等进行了论述。

本书主要从声乐研究重点、研究内容、研究技巧与合唱艺术等方面入手，探讨了声乐的发展历史和现状，然后在此基础上逐步深入探讨了声乐表演艺术及表演主要理论、声乐表演艺术感觉调控、声乐表演中的舞台布置与心理调控。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题。

本书通过对少数民族基本概况、少数民族音乐类型、少数民族传统音乐分类等方面的详细介绍，将理论与实践紧密结合，为我国民族音乐的研究领域填补空白，提供新思路。同时还从少数民族音乐的传承与发展、少数民族音乐的保护对策等两个方面对我国少数民族音乐的保护与传承作了概述与具体分析，对我国少数民族音乐的保护、传承与发展具有重要的参考价值，从宏观策略和具体保护措施等方面提出了若干对策。