手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，终完成一件完美的工艺品。后来，上述工序被定义为设计，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20世纪为广泛地应用技术性和创造性研究，富有生命力、也为活跃的一个领域。

这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销20年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽·赫本、碧姬·芭铎、卡尔文·克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德·埃夫登等570多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力

本书是对世界室内设计历史的一次总体回顾。本书对室内设计历史的描述，覆盖了世界各主要文明区域，贯穿了从史前至当代的各个历史时期，包括古希腊和古罗马、欧洲中世纪、文艺复兴到巴洛克、19世纪设计改革、美洲和亚洲的传统与变迁、中国古典建筑及明清家具……，直至今日的各类建筑室内及其他相关内容，涵盖了与之相关的各主要文化艺术思潮，衍生的流派和风格，以及曾对其产生过重要影响的历次设计运动，以期展示完整的世界室内设计发展历史。本书可供建筑设计、室内设计、艺术设计等相关专业的研究者和从业人员，室内设计与装饰艺术爱

本书为专业思政示范课配套教材，是以设计学专业本科教学中必修的《设计概论》与《现代设计史》两门课程为基础教学内容；以新时代高等教育工作人才培养的新要求为标准，充实丰富并重新编排相关课程内容。以“各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同效应”为目标，以新中国成立70年来设计发展历程为线索，重在以设计视角诠释国家发展的重大成就，着力打造设计艺术教育领域专业思政示范课程的新标杆。

本书打破了传统中国工艺美术史章节编排，改用门类模块编排，力求使学生在学习过程中对某一类别的工艺美术以朝代先后的时间顺序加以认识，有利于学生判断工艺美术在不同时代的不同特征。本书共分为六个模块，主要介绍了陶器、陶瓷艺术与工艺、青铜与金属工艺、玉器工艺、漆器工艺和染织与服饰。全书配以丰富的教学资源，并将思政教学目标引入教材内容，不仅增加了拓展阅读与文物趣事等内容，还增加了经典赏析等，提高了学生的鉴赏能力和人文素质，充分激发了学生的学习兴趣。本书可作为高等院校相关专业学生的教材，也可作为从事美术人员的

本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求卓越，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料，辅以民间传说，为工匠拭去蒙尘，为读者重新树立起中国匠心。

本书以工艺美术设计基础理论为切入点，系统研究了工艺美术设计构思及其实现、中国工艺美术与艺术设计融合的理论、三维数字化技术融入工艺美术设计的创新实践、工艺美术与奢侈品设计的融合与创新、工艺美术与室内装饰设计的融合与创新以及地域性工艺美术与现代艺术设计的融合与创新。

现代设计史为我们揭示出设计师工作的种种行为，这其中有灵感也有制约，但他们所创造的产品能够高效、经济地“解决”消费者的问题，满足消费者的需求，这对消费者而言是巨大的收获，对设计师而言是非常有吸引力的，而且能够证明设计是一个解决问题的好办法。这一切使得设计师这个职业看起来更加。严肃、更有意义，而并非是一个简单的审美问题。《现代设计史·新版》涉及的领域包括建筑、工业产品、时装、平面广告、陶瓷、玻璃、家具、书籍装帧、地毯编织、公共环境等许多方面，也进一步印证了工业生产影响着人类生活中的方方面面。书中的第

本书历时3年完成，作者查询了大量历史文献资料，并对其进行深入细致地考证和研究，去芜存菁，梳理许多似是而非中国插花的观点，全面还原夏商周时期花文化兴起，战国时期插花萌芽，汉代插花形成基本雏形，南北朝出现佛前供花，隋唐伴随贵族插花的盛行花文化达到鼎盛，宋代中国宫廷插花兴盛从而确立起成熟的插花形制，明代中国文人插花繁荣，清代中国插花没落，这整部中国插花的兴衰史。本书既具备丰富的史料价值也对史料进行研究提出独特创新的观点。并通过对中国插花历史的研究，指导当代的中国插花实践，是每个学习中式插花的人都必备的

极简主义近年来无论是在平面设计、室内空间设计，还是生活中都是极被推崇的，不仅是一种艺术风格，更是一种价值观、一种生活哲学。一个优秀的极简风格作品不应只是单纯的简单，而应该是简约而富有意蕴之美的，是在摒弃一切无用的细枝末节后，保留的具内涵具价值的精髓。《极简之美：回归本质的平面设计法则》收录了全球的品牌、包装、海报等平面设计作品，并附上两篇深入采访，后，再邀请书中各位设计师表达对“极简设计”的审美观和创作态度，呈现他们对极简设计的看法。