本书从绘画中的内容与形式的角度，通过对艺术大师具有代表性作品的分析，来追问作品的艺术价值及绘画的意义，并以此作为自己绘画创作的理论指导。本书着重介绍了中世纪，文艺复兴早期及盛期，印象派，后印象派，二十世纪早期及二战后的艺术家们。分别从绘画中的内容与形式两个方面谈艺术家的个性及对生命的理解，从而了解作品及作品背后的生命状态。

本书收纳了14世纪至19世纪杰出大师的60余幅名画,带我们近距离洞察领略达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔托、波提切利、丢勒、提香、鲁本斯、杨·凡·艾克、维米尔、安格尔等艺术巨匠不朽的艺术魅力。内容紧扣名画本身,或全貌、或局部地解读藏在名画的秘密,让我们彻底读懂看似不经意却蕴含着小秘密的名画中出现的元素是什么,它们为什么会出现,以及它们蕴含的意义。

本书收录了40多篇观画感言，从西方美术史早期的古埃及、古希腊，一直谈到20世纪的现当代艺术，记文如同宽广的河水一般缓缓流过，记述了所提及画家的生平、作品、时代背景以及所属流派的风格特点，并坦率倾诉了作者观画的见解、心得与dute感受，读后使人的心灵得到升华。本书的写作特点是片段截取式，将漫长的西方艺术史定格在作者偏爱的作品和艺术家本身，对一段段截取的片段做较深入的观察分析，并基于这段截面，剖析解读名作传世的秘密。文章常常仅就一个画家或一幅画展开讨论，却常常带来新思想、新观念的启发，40多个艺术大