《大众文化功能性研究——以动漫文化为案例》以动漫为研究对象，以众多的动漫作品为案例，运用多种理论对其进行考察，希望能够在对动漫文化存有真实认知的基础上把握关于大众文化功能的思考方向。这是因为对大众文化的功能、作用、影响的研究一直是研究者关注的重点，而与最初倍受批判的境况相比，如今大众文化已发展出自身成熟的创作体系，获得了独立的权力场域，并与经典艺术共同成为大众社会文化的构成部分；同时，大众亦没有沦为丧失自反能力的被统治者，相反却成为较历史上的大多数群体更为独立自主的现代个体。现在，对于大众以及大

本书包括视听语言概述（视听语言基本特征、视听语言发展历史），构图（构图的元素、构图的类型划分及作用），景别（景别的概念、景别的类型划分及作用），拍摄角度（拍摄角度的概念、拍摄高度、拍摄方向），运动镜头（运动镜头类型划分及作用、运动镜头与固定镜头），蒙太奇（叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇），长镜头（长镜头的概念、长镜头的类型划分及作用），色彩（色彩的作用、色彩风格），听觉元素（听觉元素的类型划分及作用、音画关系），剪辑等方面的内容。

《视听语言》共分为6章，从建立视听语言的认识开始，以大量的案例分析，循序渐进地引导读者逐步了解和掌握视听语言手段。第一章为导论。为了让读者能迅速建立起对视听语言手段的基本认识，笔者选择了普通人为熟悉的符号系统，即（文字）语言系统，作为参照物。在视听语言符号系统与（文字）语言系统比较的过程中，让读者认识到视听思维与语言思维的差异，并在对比参照中，理解视听语言的表达功能。同时，在第一章内，笔者还具体分析了影史早期不同时期的六部作品，以帮助读者感受我们今天已经习以为常的视听手段是如何一步步发展而来的。

中国电影、电视分别诞生于20世纪之初和中叶，在世界影视的版图中，中国影视因置于特殊的政治、经济、社会、文化等历史和现实环境中，而拥有并散发着独特的功能和气质，走出了一条独特的发展道路，也即“本土化之路”。中国影视在百年电影和60年的电视发展之中，是如何做出本土化的道路选择，又如何践行和实现了独特的本土化理念和路径？本书将从中国影视的道路选择、价值取向、功能特征、类型品种、题材内容和形式形态等不同视角，进行全方位的观察、描述、探究与思考，从而描绘出世界影视版图中，属于中国影视的独特景观和形貌。

《荒野猎人》中小李子舍命捕猎的海狸，是昙花一现的时尚风潮，也是北美殖民地早期的经济命脉？《和食之神》结尾一闪而过的味精才是日本料理传遍世界、日本化工全球化的真正功臣？谈论全球化现象的经管畅销书《世界是平的》，如何改编成一部爱情喜剧？《鸦片战争》考究的场景细节，暗含了哪些书写鸦片战争史的新取向？致力新文化史、全球史研究的学者蒋竹山，以电影为引子，展开二十三堂生动的历史课。时而抽绎历史片段，探究物质文化与日常生活，感官与历史记忆之间的关系；时而延伸触角，聚焦全球史、战争史、性别、环境、大众史等前沿热

全书包括九讲内容，分别为“第一讲透过电影看生命——微视频《跳楼》赏析”“第二讲探索成长读自我——心理电影《心灵捕手》赏析”“第三讲感受童真谈人性——电影《放牛班的春天》赏析”“第四讲体验痛苦议信念——电影《听见天堂》赏析”“第五讲体验当下话存在——电影《和平战士》赏析”“第六讲阅读生死论意义——电影《樱桃的滋味》赏析”“第七讲体认尊重言友情——电影《无法触碰》赏析”“第八讲经验亲密述爱情——电影《心如折纸》赏析”“第九讲拥抱家庭道亲情——电影《那山那人那狗》赏析”。借用电影这一媒介来推展富有哲理

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所自2017年至今举办的12期“中国艺术研究院影视大讲堂”内容编辑而成,其议题覆盖了影视研究与创作的方方面面,大都是当下学界和业界较为关注的问题,40多位院外名家参与主讲,其中有著名影视理论研究者、评论家,还有知名导演郭帆等。大讲堂议题覆盖了影视研究与创作的方方面面,大都是当下学界和业界较为关注的问题。大讲堂倡导学术自由,不拘一格,没有内外之别,大家都可以畅所欲言,在学界与业界产生了较大的影响,亦为影视学界提供一个较为高端的学术交流的平台。

本书首先分析了数字动画的基本理论(包括概念、特征、构成、类型、发展等)与审美特性、数字动画创作的基础与流程，从理论与宏观上把握数字动画艺术；然后着重分析了数字动画的角色、场景、分镜头、画面与情节、技术、传播等语言的表达方式；最后则围绕数字动画的媒体艺术、数字影响、衍生品、与VR技术的融合等进行了探索。

本书从多角度出发，对导演影视创作艺术风格的主要影响因素进行分析，同时针对不同导演在影视创作艺术风格上的差异展开探讨，共分八章，内容包括影视理论研究、电影基础、导演和表演、导演与画面造型、导演与剧本、电影与美术之间的关系、影视作品的创新研究。