本书是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。

本书作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。

旋木雕塑家列夫和邻居们生活的布鲁克林街区被纽约市长的狂妄计划摧毁了，从他们家园的废墟中将耸立起一座世界蕞高塔——布鲁克林塔，列夫却受邀打造一架将被置于塔尖的旋转木马……

本书是美国电影理论家达德利?安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独-特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻

这是一本完备、清晰而精准的古典芭蕾基础动作和术语指南，是安娜·巴甫洛娃的关门弟子梅里埃尔·斯图尔特耗时五年的精湛之作。她与插画师将118个芭蕾动作，应用人体动态学原理，釆用透明插图的方式展现了出来。每个动作的定位和起讫路线的轨迹十分清晰、准确。

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认

阅读是一件时间的人类行为，摄影师史蒂夫?麦凯瑞在多年的旅行和拍摄中将镜头对准正在阅读的人们，他们埋头阅读图书或是报纸，他们来自不同的国度，从印度到古巴，从纽约到阿富汗。照片中的人，姿态放松，神情淡然沉着，但眼中却洋溢着光彩，因为他们正努力阅读，正在探索新的世界，正在发现和享受阅读的快乐。保罗·泰鲁（PaulTheroux）为本书所写的序言，简述阅读的历史，与麦凯瑞的影像相互辉映。

提到色铅笔绘画，我们通常首先会想到那些有着微妙渐变、画面宁静柔和的写实作品。这类作品固然逼真美丽，却容易千人一面，欠缺特色。如果你想利用色铅笔的特性，画出让人眼前一亮、更具真实感的风景作品，那么本书正是你所需要的。本书先从作品赏析开始，带你在苍翠新绿、紫阳花开的美景中逐渐进入一个新奇、充满动感的色铅笔世界中。接着作者从常用画材、握笔方法、排线方式和下笔力道等方面，全面讲解色铅笔绘画的基础知识，带你在重识线条之美的同时掌握新的表现方法。最后结合多个实例，深入讲解决定画面好坏的风和光两大要素的表现技

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间

一部重现隋唐江湖的热血漫画！ 大业三年（公元607年），隋王朝在隋炀帝杨广的残暴统治下民不聊生。 阿育娅毅然告别马，只身一人重返大沙暴中为父报仇，却难敌四大家族人多势众。就在阿育娅命悬一线之际，裴行俨意外现身，出手救下了伤重的阿育娅……