本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作

这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作

这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界*专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七

这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱

这是美国著名电影制片人特德·霍普的一次自白它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华·伯恩斯、哈尔·哈特利、塔玛拉·詹金斯、托德·索伦兹、米歇尔·贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书

本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，*终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。

本书作者将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。

本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。除了呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照，

《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。 书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的

本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国二战后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；*后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事