这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。

这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。

出版后记

提起波兰电影，恐怕中国观众更熟悉基耶斯洛夫斯基和波兰斯基，少有人了解安杰伊·瓦伊达这位在波兰引领风潮、享有无上地位的电影大师。瓦伊达的艺术创作与波兰的历史变迁紧密相连，同时他向世界发出了波兰人的声音。有人说，观看瓦伊达的电影，如同亲历半部波兰影史。

瓦伊达于20世纪50年代初从影，年仅28岁便拍摄了长片处女作《一代人》——当时瓦伊达和他的伙伴们倡导了一种“电影创作小组”的模式，为战后百废待兴的波兰电影工业注入生机，催生了“波兰电影学派”，参演《一代人》并就此踏入影坛的波兰斯基甚至称“波兰电影始于这部影片”。该片与紧随其后的《下水道》和《灰烬与钻石》，并称为“战争三部曲”或“抵抗三部曲”，一举奠定了瓦伊达的影史地位。这三部影片描绘了从德军占领期、“二战”尾声到战争刚刚结束这段历史时期内波兰政治与社会的复杂变化，深刻反映了波兰人对“二战”的省思。同时，它们的影响绝不仅仅源自题材和所承担的社会责任，更是源自其艺术感染力，用马丁·斯科塞斯的话说，它们“有强大的情感和视觉力量，经得起反复观看；隐含的‘大冲突与文化认同’主题具有普遍性；即使你不了解波兰的历史，也会产生共鸣，就像我一样”。

这种共鸣正是瓦伊达从事电影创作之毕生追求，这样的追求也贯穿于他写给年轻电影人的这本创作笔记中。他的目的是为渴望忠实呈现本国生活情境的年轻电影工作者提供一种拍片的入门途径，分享如何面对强势文化发出自己声音的经验。因此，瓦伊达写这本书也有别于大多数大师导演著述，他并未聚焦在讲述人生历程、解读自己的作品上，而是设身处地站在一名新手的立场上，梳理电影创作每个步骤的要领，提供最诚恳、实用的建议。即便是不熟悉他作品的读者，也可以顺畅阅读本书。当然，你还是不妨观看几部他的代表作，这将有助于更深入地理解书中的内容，本书也附有一份瓦伊达重要作品片单。至少，请不要错过他的巅峰之作《灰烬与钻石》——在《视与听》著名的影史十佳评选中，弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伊·安德森都将其列入十佳。

本书成书于1986年，最早发行的是法文版Un Cinéma Nommé Désir（一部名为渴望的电影）；同年在波兰连载于《对话》（Dialog）月刊，专栏题为Kino-moja milosc（电影，我的爱）；1989年美国发行了本书的英文版Double Vision: My Life in Film（双重视野：我的电影生活），并于1992年再版，更名为Wajda on Film: A Master’s Notes（瓦伊达谈电影：大师笔记）；1993年，台湾发行了中文繁体版。我们此次引进中文简体版，沿用了台版译文，并依据内地读者的阅读习惯，对术语、人名、作品名等做了局部调整。

我们已出版克劳德·夏布罗尔的《如何拍电影》（Comment Faire un Film），与本书类似，这也是一本完整讲述拍片过程、总结创作经验的大师导演著作。未来，我们还将出版西德尼·吕美特的Making Movies，敬请读者关注。

服务热线：133－6631－2326 188－1142－1266

服务信箱：reader@hinabook.com

“电影学院”编辑部

拍电影网（www.pmovie.com）

后浪出版公司

2018年4月

著者简介

安杰伊·瓦伊达，“波兰电影学派”领军人物，罕见的“活着就目睹自己被写进电影史、用作品改变了国家”的导演，美学风格以现实主义为基调并富含诗意，作品如编年史般记载了他的祖国波兰“二战”及战后的历史。瓦伊达在职业生涯初期就拍出了享誉国际、影响深远的“战争三部曲”《一代人》《下水道》《灰烬与钻石》，启发了马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉与罗曼·波兰斯基等当代伟大导演。作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《福地》《威克的女孩》《铁人》《卡廷惨案》四部影片提名奥斯卡佳外语片。2000年瓦伊达获得奥斯卡终身成就奖，成为获此殊荣的东欧导演。

同时，瓦伊达也投身于艺术教育，于1987年获号称“日本诺贝尔”的京都奖后，将奖金全部用于捐建克拉科夫的日本艺术与技术博物馆；于2002年与波兰导演沃伊切赫·马尔切夫斯基共同创办瓦伊达电影学校，致力培育青年影人。

译者简介

刘絮恺，毕业于台湾大学医学系，台大医院精神科医师。

推荐语

1?? 本书为谁而写

2?? 构想本身最为困难

3?? 构想广存于生活中

4?? 主题在哪里

5?? 剧本中的种种陷阱

6?? 对话的艺术

7?? 分镜剧本的过去与现在

8?? 电视，最富原创性的奇观

9?? 选角出自灵感

10?? 你必须信任你的演员

11?? 行动比台词更能体现表演的真实性

12?? 试镜是不可或缺的

13?? 拍摄日程表也是导演工作的一部分

14?? 正式拍摄：重要的先拍，次要的后拍

15?? 布景师并不是单纯的模仿者

16?? 是戏服，还是衣服？

17?? 一帮朋友来拍一部电影

18?? 我们的片子，也是我的片子

19?? 最常见的一些误解

20?? 在片场

21?? 胶片感光度与摄影风格

22?? 导演的双眼

23?? 如何将一段喋喋不休的对话呈现在银幕上

24?? 不要太近，也不要太远

25?? 神奇之事：在光影的国度

26?? 别忘了给眼睛打光

27?? 上头写着“导演”两字的那张没用的椅子

28?? 导演永远在寻求确保影片成功的法则

29?? 艺术如何存在于这一切之间

30?? 是醉？是醒？

31?? 我曾是康托的副导

32?? 剪辑的两难：是剪？是留？

33?? 声音的真实促成影片的真实

34?? 是音乐，不是音乐插画

35?? 为什么我会导演戏剧

36?? 两种审查系统

37?? 艺术家与权力的对弈

38?? 伤心之日：首映

本书提及的人物

参考文献

重要作品及主要获奖情况

出版后记