《安徽传统音乐教程》是以安徽传统文化为基础，以学生对区域文化的需求为根本，力图建构真正反映安徽地方传统文化的民族音乐框架，使传统音乐教育与民族文化传承有机结合起来，通过基础理论、乐谱分析和对音像资料的赏析等，加深学生对基础理论的理解和音乐本体的把握。《安徽传统音乐教程》目录的编排以音乐事象的文化体系和时空存现为主导，在此基础上，从音乐本体进行分层论述。例如，沿淮花鼓灯歌舞文化，先从整体上论述文化属性，再从灯歌、舞蹈、器乐伴奏和戏曲等本体形态层面予以详述；再如，皖西南黄梅戏，先讲解它的文化历史和当

本书是诺贝尔文学奖获得者，法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家罗曼??罗兰的音乐专著。罗曼??罗兰具有出色的钢琴演奏技能，在他的作品中，音乐有着极为突出的地位。本书主要介绍十八世纪音乐，共分为两辑，其一为音乐史札记，其二为音乐家素描。在书中，罗曼??罗兰用优美的笔调追溯了十八世纪古典音乐的起源，生动地描述了十八世纪意大利和德国的音乐风格，让亨德尔、泰勒曼、梅塔斯塔齐奥等伟大音乐家的形象跃然纸上，充分体现了罗曼??罗兰丰沛的音乐家气质、深厚的文学功底和崇高的精神境界，为读者

本书是沅陵山歌腔系方面的著作。本书稿为湖南省社科基金项目。本书从抢救、保护、传承、发展沅陵山歌出发，经过多次实地调研考察，对沅陵山歌的形成背景、沅陵山歌的分类、沅陵山歌上河腔的特征、沅陵山歌下河腔的特征、沅陵山歌北河腔的特征、沅陵山歌三大腔系比较研究、沅陵山歌保护传承的价值与现状、沅陵山歌保护与传承的策略等八个方面对沅陵山歌各大腔系的艺术特征及文化内涵进行了详尽的阐述。本书可供非物质文化遗产工作人员参考，也可作为沅陵山歌爱好者阅读。

本书是流行音乐方面的著作。本书属于文化研究的范畴，既关注中国流行音乐文化的内在价值，力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态。全书共分为五章，第一章首先从概念上对文化以及流行音乐中的文化进行了解读，第二章论述了中国流行音乐的产生和发展，第三章对中国流行音乐的意识形态进行了分析，第四章阐述了中国流行音乐与传媒的互动，最后在第五章对中国流行音乐的现代性审美进行了分析。本书对于流行音乐研究者与爱好者有一定的参考价值。

《西南地区少数民族音乐类非物质文化遗产生产性保护研究》通过文献研究和实地调查相结合的方法，对西南地区少数民族音乐类非物质文化遗产进行了系统的历史总结和现状分析，在此基础上，采用利益相关者图解法，辨析影响西南地区少数民族音乐类非物质文化遗产生产性保护的主要因素，进而探明其驱动机制。通过充分吸收国内外有关少数民族音乐类非物质文化遗产生产性保护的成功经验，结合西南地区少数民族音乐类物质文化遗产资源的特点，因地制宜地构建了生产性保护模式，最后提出有针对性的实施对策。

1990年到1999年，是中国摇滚乐的黄金十年，“魔岩三杰”的影响力和传奇，崔健教父地位的奠定，都在这十年发生，而孕育这一切的土壤，是在北京，这是当时中国所有热爱艺术的年轻人的选择。那十年，是北京文艺圈的“野生”年代，它自由、丰富、浪漫、奇幻，汇聚了一个又一个有趣的灵魂，也写就了一篇又一篇传奇乐章。高原作为摇滚这些年的核心见证人和参与者，以摄影师的身份用影像记录下了当时的人和事，日常与炫目，颓废与热血，青春与真挚。本书以高原拍摄的百余张未曾披露过的珍贵照片为线索，穿插老狼、张楚、郑钧等人的口述和

著名乐评人马慧元经典乐评集，由马慧元本人重新选篇并作序。全书分为两部分，上篇为“音乐识小”，漫谈古典音乐史上巴赫、帕赫贝尔、布克斯特胡德、达坎等大师的音乐特质和创作故事，也从古尔德、西蒙、图雷克、怀尔德等当代演奏家的诠释出发，解读古典乐之美。下篇以“乐器之王”管风琴为主题，以“古典音乐之父”巴赫的管风琴音乐为线索，讲述管风琴音乐的发展史，同时勾勒近代社会技术变革背景下西方古典音乐的变迁。

本书首先对音乐教育进行基本的论述，包括音乐教育的发展、功能、特点、作用以及我国音乐教育的发展现状，然后对高校音乐教研观念进行探究，之后分析了音乐教育对大学生心理审美的影响，最后探讨了高校音乐教育与教学实践模式的建构、当代高校音乐教育多样化模式的创新、当代高校音乐教育多样化模式的融合以及当代高校音乐教育实践模式改革的思考与展望等相关内容。