本书首先对音乐教育进行基本的论述，包括音乐教育的发展、功能、特点、作用以及我国音乐教育的发展现状，然后对高校音乐教研观念进行探究，之后分析了音乐教育对大学生心理审美的影响，最后探讨了高校音乐教育与教学实践模式的建构、当代高校音乐教育多样化模式的创新、当代高校音乐教育多样化模式的融合以及当代高校音乐教育实践模式改革的思考与展望等相关内容。

音乐教育是人文学科的一个重要领域，是人类培育高雅的审美情趣、优化素质的主要途径之一，音乐教学在素质教育中发挥着至关重要的作用。它能培养学生对艺术的兴趣，扩大艺术视野，提高学生对艺术的感受、理解、鉴赏能力，是丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。

随着时代的发展，音乐也呈现出多姿多态的面貌。注重音乐的教育，不仅能够继承和发扬优秀的音乐、丰富我们的娱乐生活，更能提高学生对音乐的全面认识；与此同时，随着毕业生就业分配渠道的多样化和社会对音乐人才需求的多元化，我国高校音乐教育专业毕业的大学生就业也并不再局限于中小学，文化馆、歌舞团、其他企业单位等都对专业能力出众、综合素养过关的音乐人才表现出了大的兴趣。在这种综合发展态势下，我们的音乐专业毕业生要掌握演奏演唱、音乐教学与制作、演出策划、音乐管理等多方面的知识与技能，原有的教育模式显然已经无法满足时代对我们的要求。因此对高校音乐教育与教学的实践模行创新研究势在必行。

本书首先对音乐教行基本的论述括音乐教育的发能、特点、作用以及我国音乐教育的发展现状，然后对高校音乐教研观行探究，之后分析了音乐教育对大学生心理审美的影响，最后详细地探讨了高校音乐教育与教学实践模式的建构、当代高校音乐教育多样化模式的创新、当代高校音乐教育多样化模式的融合以及当代高校音乐教育实践模式改革的思考与展望等相关内容。

另外，笔者在撰稿过程中参考了大量的相关专业文献，在此，向各位专家学者表示感谢！如若书中存有不足之处，还望广大读者不吝斧正，笔者将欣然采纳。

第一章音乐教育的基本论述第一节音乐教育的发展第二节音乐教能第三节高校音乐教育特点第四节音乐教育的作用
第二章我国音乐教育的发展现状第一节我国音乐教育基础薄弱第二节音乐教育审美理念误区第三节音乐教育的硬件设施第四节音乐教育考核体系状况
第三章高校音乐教研观念探究
第一节当代高校音乐教学的科学化第二节唯物、比较、人本治学观第三节音乐教育的第四节 律学在音乐教学中的作用第四章 音乐教育对大学生心理审美的影响第一节论音乐教学与审美教育第二节大学生音乐美感的建立第三节我国音乐教学的和谐审美第五章高校音乐教育与教学实践模式的建构第一节 高校音乐教学模式及其分类第二节高校音乐教学方法探究第三节当代突破传统的音乐教学模式第四节现代化手段以及网络信息的使用

第六章 当代高校音乐教育多样化模式的创新…第一节当代高校音乐教育人才的培养目标第二节当代高校音乐教育教学手段的创新第三节当代高校音乐教育教学模式的创新第七章当代高校音乐教育多样化模式的融合…第一节人才培养模式与市场取向变革的融合第二节音乐教育模式与情感教学的融合第三节 音乐教育模式与审美性和实践性的融合第四节 音乐教育模式与艺术院校本土的融合
第八章 当代高校音乐教育实践模式改革的思考与展望第一节对二十世纪以来音乐教育模式改革的反思第二节在音乐教育中探索民族音乐的传承第三节 对新世纪音乐教育的展望与探索参考文献・

第一章音乐教育的基本论述

目前，音乐教育有广义与狭义之别。广义的音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、想续品质、知识技能的一切要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目行的学校音乐教育。学校教育一般可分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。音乐教育分“普通”音乐教育以及“专业”音乐教育两个大方向、专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论熟悉和表演、教学基本技能高超及艺术实践知识充沛的应塑人才，即结养全面发展的音乐教师。从音乐教育核心能力上来看，音乐教师应具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐塞赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。现阶段，比较常见的音乐教育核心课程有乐理、视唱练耳、声乐、器乐（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲武分新、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、音乐学等。主要实践环节有毕业实乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、华业设计（论文、音乐会）。音乐专业学生应具有扎实的音乐理论知识、基本的音乐技术理论知识以及对音乐的分析能力，掌握基本的中外音乐史知识和了解一定数量的优秀中外作曲家的作品，并能利用这些知识技能解决好音乐教学中的基本问题。此外，还应具有良好的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，初步掌握一件乐器的演奏方法；能够在高等和中学等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动，熟悉教育法则，了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得较高的艺术修养。

第一节音乐教育的发展

一、音乐教育的国外发展

关于音乐教育的起源，学术界尚无定论，面且关于这个问题的研究显得过于简单和不足，据文献记载，音乐教育的起源可在荷马史诗中窥得一二。到了公元前六世纪前后，西欧出现了以合唱为主的乐曲形式，当时的合唱只是单纯地为了满足特定日期的需要，而再往后推算一个世纪也就是公元前五世纪时，出现了一对一单独教学的教育方式，同一时期出现了集中教育形式，西方一些孩子被送到老师那里集行学中含了一种乐器，那就是基萨拉琴。然而对此一时期的音乐教育萌芽的解读，我们只能看作简单的对低龄人群的辅助教育，音乐在这一阶段并不是人们主要关注的内容，甚至更多的人对音乐并不看好或认同，音乐在他们看来是不能信任的、欺骗人的。公元二世纪前后，在当时文学气息较为浓厚的罗马帝国的社会当中，音乐开始逐渐流传开来，甚至当时的贵族将拥

群体中获得羡慕的眼光，但此时的音乐还是一种较为抽象的概念，并没有出现专门从事教授音乐技艺的人，它更多的是为了在文学作品当饰作用，因为那时的文学要比音乐在社会中显得重要得多。

中世纪时期音乐的发展较为繁杂，游吟诗人这一特殊群体出现在这一时期，虽无太多的文献记载，我们对其无从查起，但是可以肯定这一时期他们学的模式都是父辈相传的，采用的是耳口相传的方式。这时的教会势力庞大，是教有着的地位，音乐也是因此而得到了极大的发展，查理曼和都设立过专门从事合唱培训的学校机构，为的就是使教堂的牧师和群众都能掌握圣歌，试图统一他们的思想，由于教会日益兴盛，修道院和教堂大量出现，培训和训练歌手的责任就落在了它们的身上，在有些地域音乐不仅仅是一门技艺，同时又是一种学科，莫恩格尔就培养出了许多专门从事教学或作曲的学生，他们的职责也都是写作赞美诗和圣咏或将其传播到其他地方。九世纪时音乐研究者开始尝试研究记谱法，讲究音乐理论与实践区分对待，这时出现了大学音乐教育的形式，很多的学校都开设了音乐讲座，文献当中有记载的如布拉格大学在非假日期间在学校设立除算术、天文、几何以外的音乐讲座；想要获得学位证书必须著有音乐书是维也纳大学对学生的规定；科洛涅大学要求学生在校读书期间必须分别参与一个月的音乐理论学个月的音乐实践学四零零年想要在克拉科夫大学谋得一个教师岗位则必须听一个月的音乐讲座；而在牛津大学，教师必须有一年的音乐学才有机会上岗；且以上大学都规定相关专业学生必须学修斯的《音乐》一书，并且学生要对亚里士多德和奥古斯丁等人的作品有狂热的热情。不仅如此，当时文学教育的牛津和剑桥的学生乐此不疲地为唱诗班创作一些教堂音乐作品，一些意大利的大学还专门给予学生音乐专业学位，并开具具备教学条件证明，发展到中世纪末期，音乐专业在许多从事高等教育的大学已经变成了一种独立的学科。

文艺复兴时期欧洲国家开行大学改革，与音乐相关的文献与专业都发生了较大的变化，以后又出现了单独的音乐学院，如锡耶纳歌唱学院等。十七世纪初期想要在英国的牛津大学获得音乐学位，必须发誓用7年的时间致力于音乐的研究和实践，还必须创作一含五个声部的作品。剑桥大学给出的学位条件同样相当严苛，有的学校甚至表示需持有音乐专业博士学位才有资格在本学校任教，许多中小括大学在内都规定如果教师不会教授音乐知识那么他将被剥夺教课的权利，教师在教课时都要将学校与礼拜、仪式联系……