本教材是高等院校动画专业和数字媒体艺术专业主干课程的对应教材。内容阐述旨在帮助该专业学生明晰视听语言的概念、特点、分类，并通过对经典案例（包括动画片））的分析，从影片主题的艺术构思，线索的逻辑建构、人物的特征设计、场景的取舍铺陈、色彩的基本指定、镜头的运用方式以及声音的技术处理到手法的开拓创新等方面进行科学理性剖析，帮助学生理解、掌握、归纳一种从无到有的创作规律，以此帮助学生提升鉴赏能力、拓展创作视角、激发创新思维。不仅能为后续课程奠定一定的基础，更能在以后的短片创作实践中准确地运用视听元素表现

改革开放以后,中国进入“新时期”这一历史阶段,无论是社会政治经济还是文学艺术形态,均发生着不同程度的变化,而电影作为艺术产品的一个分支,其艺术观念也以新时期为一个时间节点而开始发生多维度的变化。本书以新时期背景入手,主要探讨电影理论概述、电影艺术的特性、电影艺术的发展脉络、数字技术概述、数字时代电影艺术观念的变迁、数字电影的艺术观念重构等内容。

本书由绪论、家庭伦理叙事在叙事类型上的丰富与拓展、家庭伦理叙事在叙事角度上的转换与开拓、家庭伦理叙事在叙事艺术上的变革与更新、家庭伦理叙事对传统审美文化的承传与超越、对世纪之交转型期中国电影家庭伦理叙事的反思与展望几部分组成,具体呢内容包括:父权的消长及父子伦理关系的重建;母亲形象的演变及母子（女）伦理关系内涵;爱情婚姻关系及其伦理困境;同代亲情伦理及其他;女性视角等。

这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为惊艳之作。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽

本书本着艺术理论与实践操作相结合的原则，结合行业变化、市场需求、学生需求及课程标准进行编排。以案例为载体，通过实践来掌握理论知识、剪辑技巧及软件的基本操作。全书共分为6章，主要内容包括走进剪辑、镜头剪辑的原则与技巧、时空剪辑的方法与技巧、情感抒发的剪辑技巧、营造节奏的剪辑技巧、电影预告片剪辑等。 本书融艺术修养、技术操作、创意思维于一体，主要培养学生具备思考、创作的剪辑能力，适用于高等院校和应用型本科院校剪辑课程使用。

跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音表演工作室”（VoiceActingStudio）亦是业内颇具影响

《新手导演求生术：迅速破除69种错觉，做出正确决断》是一本专门写给影视行业新人的避坑指南。影视拍摄中有多种选择，也容易犯下各种代价高昂的错误——好在，所有这些坑都已经有人替你掉过了。达里尔?鲍勃?戈德堡在影视行业摸爬滚打多年，见证了无数惨痛的崩溃现场，积累了大量避坑经验。在本书中，他以明晰的结构和活泼的语言，列出了69种新手导演特别容易产生的错觉，并给出了正确行动的方法。这些错觉涵盖了一个完整项目周期的方方面面：筹资预算、选角建组、日程规划、人员分工、指导演员、镜头设计、后期剪辑、推广发行。通过

本书是国内首部完整研究电影色彩的经典教程，对绘画和影视的色彩基础理论进行了全面梳理，介绍了色彩在不同时期、不同地域的文化象征意义，透彻分析色彩在物理学、生理学、心理学、化学上的根据，以及人们对色彩的感知方式，并通过对影片的细致解读，探究色彩在光影造型中的作用、构成，及其表达情感、展现主题的力量。全书图文并茂，精选大量片例，结合图表数据，详解《梦》的色彩对比、《罪恶之城》的黑白影调处理、《英雄》的色彩象征体系、库布里克作品的空间色彩结构等经典案例，帮助读者深入理解色彩语言，系统提升影像审美感知力。

本书的内容具有由浅入深、兼容并蓄的特色。从表演元素的基本概念到演员的性格化创造，涵盖了影视表演学习中各阶段的知识要点；从小品的结构与加工到影视表演的特性，兼顾了舞台上的表演和镜头前的表演，体现了电影表演教学的特色。本书对电影表演教学具有实际的指导意义：既有表演教学的专业性，又有表演自学的普及性。