本书含发展历程、艺术形态、名家名作三编内容。第一编探寻戏曲的起源，并提出新见；探讨戏曲到底诞生于何时；对宋元戏曲南北分流、明清传奇杂剧的文人化、清代的花雅争胜、“革命样板戏”进行分析。第二编在比较戏剧学的视野下展开论述，对戏曲的艺术形态、戏曲文体的变化及特征、戏曲舞台传统表现手法及其美学特征等进行论述。第三编对代表性的剧作家、戏曲理论家、表演艺术家等进行评说，对经典剧目进行解读。

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。后来，脸谱成为中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑），在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众通过脸谱就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人、是聪明还是愚蠢、是受

京剧的旦角演员登台都需要“头面”，“头面”就是登台的行头，指整个头发的造型、饰物，也是一个演员的脸面，不同类型的饰物象征人物不同的身份地位。头面分为“硬头面”和“软头面”两种。硬头面分为点翠头面、水钻头面和银锭头面三种。每套点翠或水钻头面大概有50件左右，主要包括正凤、大顶花、偏凤、边凤、鬓簪、蝙蝠、泡子、泡条子、串联、六角花、发簪、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠子等。软头面就是固定硬头面的辅助饰物或头面的软装饰物。软头面包括线帘子、网子、发垫、抓髻、大发、水

音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。《古典与现代的碰撞：音乐剧艺术理论及与美声唱法的融合研究》先从音乐剧的基本理论展开论述，随后对音乐剧的历史衍变、音乐剧艺术结构的组成要素、现代音乐剧演员的声乐演唱训练、美声唱法与音乐剧演唱的融合等内容加以论述，层层展开，很后又选取中西方经典音乐剧作品与唱段进行演唱剖析，可谓结构脉络清晰、论据充分，理论与实践相结合，适合音乐剧的学习者参考。

《民俗学视野下的例戏研究》是对中国传统例戏的研究，集作者多年的调查整理资料并进行剖析和探讨，总结例戏的文化起源演变和发展，提供有价值的研究资料。全书结构合理，选材适宜，通俗易懂，给广大民间艺人提供了一些演出文本，也给其喜爱者提供了一套有趣的读物。

《北京文化探微京腔国韵：京剧艺术》本书顺着读者认知京剧艺术的规律，讲述京剧的由来、京剧的主要行当——生、旦、净、丑等，进而引出京剧流派、脸谱、老北京戏楼、伶界术语等不同主题，最后谈及京剧的传承与教育，叙述中不时穿插梨园掌故，以期读者初步了解京剧走过的200多年历史及其独有的美学特质。

本书内容包括：“一曲琵琶词，百年《秦香莲》——谈京剧《秦香莲》”“浅谈京剧《秦香莲》的表演”“谈京剧《秦香莲》的服饰造型艺术”“京剧《秦香莲》的人文内涵”等。

《清代及民国方志演剧史料研究以晋、冀、豫地区为例》是以“地方志收录演剧史料”为专门研究对象，首次从文献学的角度对方志收录演剧史料的规律与成因做了分析，同时还对“礼乐与戏曲”、“诸艺杂陈”、“土客杂处”及“多元戏曲空间”等问题进行了深入研究，拓展了传统戏曲研究的范围，为揭示民间演剧的本质、规律及特征提供了新的思路。《清代及民国方志演剧史料研究以晋、冀、豫地区为例》内容翔实，覆盖面广，具有较高的学术价值和实用价值。

《剑桥英国戏剧史》中多次提到亚里士多德在公元前4世纪说过的一段话：一切艺术都是模仿，戏剧就是对各种生物行为的模仿。西方戏剧起源于仪式，人们在祭祀上模仿动物的动作，这大概就是西方*早的戏剧了。 古希腊罗马时期，希腊人在酒神节的戏剧演出竞赛中，一个叫塞士比斯的人夺得了冠军，这以后的演员，就常被称为塞士比斯之徒。公元前364年，为了袪除瘟疫，罗马人表演舞蹈，这后来，这种舞蹈发展成了集音乐、歌舞、戏耍为一体的杂剧，至此，古罗马的戏剧出现了。 在中世纪，戏剧已经没有悲剧、喜剧之分，出现的大多是神秘剧、奇迹