本书发表于1908年,属于文艺批评类著作。王国维先生运用了传统的诗话形式,而论及的内容已经达到了近代美学理论的高度,是“取外来之观念与固有之材料互相参证”的作品。在今天这个快节奏生活的社会里,我们来阅读与赏析王国维先生的作品,除了品读古典诗词的意象美,从另一些角度看待这些经典的作品,也是给自己的心灵一个休憩的空间,让自己在唯美的意境里,放飞心灵。本书对原作进行了精心的加工,并辅以精美的古版画插图和生僻字注音,使全书更便于阅读和具有时代感。

本书是一本通俗的,为大众读者打造的《诗经》普及读物,在选文上尽收诗篇305首,保证了《诗经》的完整性,同时我们在注释上比较了多个版本后采取了相对可靠的注释,能够使读者不至于陷入那些千年的争论之中,另外书中配有精美的古版画插图,有很高的观赏价值,为读者理解诗意提供了另一条途径。本书是提供给那些想了解《诗经》,体味《诗经》,又不拘泥于考证的国学爱好者的最理想范本。

本书为国家社科基金项目“经学与中国古代文学观念的演变”子课题结项成果(获得国家社科基金优秀奖)，主要探讨作为上古民歌的《诗三百》是如何逐步被建构为《诗经》的。在春秋战国时期，《诗三百》就被赋予了“赋诗言志”的功用性价值，此种功用性用诗，在汉代得到了有效的承继，汉武帝“罢到百家、表童，六经”之后，作为解释需家经典文本的经学一跃由民间话语上升为官方意识形态的理论基础与文本农据，在具体的经学思根竟识形态定位上，汉帝所关注的乃是经学的“以经术缘饰吏政”现实服务功能，此种定位一方面直接影响了后世帝王利用经

本书以司空图的“思与境偕”说为基底，以“意象”说与“意境”理论为导向，对中国古典诗词的发展与传承问题展开论述。首先介绍了“意象”说和“意境”理论在中国古代诗词中的地位和作用，引导读者了解古典诗词的美学价值。其次选取了边塞征战诗、山水田园诗及婉约派和豪放派作家中的作品，分析了它们的艺术特征。再次从诗歌理论的角度出发，研究了不同时期的诗歌理论和词学理论对于诗歌和词作的推动作用。最后论述了古代诗词对于现代社会发展的现实意义，为古典诗词的传承给出了建设性指导意见。

本书中，作者为我们展示了马原的虚构、格非的语言风格和突出的叙事方法、余华的弃绝经验、苏童的□□感与美学风格的杂糅、阿城的寻根、王安忆虚实结合、白先勇的抒情言志、铁凝的自我相异性、王小波的性、区隔与荒诞、九十年代底层的显露和动刀暴力美学的回归、王朔带来的文学大众化，到贾平凹和刘震云对乡土中国文化想象的终结及去乡愁，以及莫言作品透发其世界观的独特性和深刻性及修辞的解放性。作者通过文本，接近文本最能激发阅读兴趣和想象力的那些关节，透视出中国当代文学发生的艺术□革，可感可触。

本书共十一章，包括石神论、李冰论、二郎论、杜宇论、鳖灵论、廪君论、神女论、岷山蜀江诸神论等内容。

本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。本册为《王安石》。

本书主要内容包括：晨指超师院读禅经、初秋夜坐赠吴武陵、从崔中丞过卢少府郊居、杨白花、溪居、雨后晓行独至愚溪北池、南涧中题、入黄溪闻猿、零陵早春等。