在对20世纪下半叶以来文艺类书籍插图艺术进行回顾的时候，除了作为主题的插图这一条明线外，另有几条与插图相伴随的线值得注意。 在20世纪的漫长时段里，插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品，艺术家们也在其中浮沉着。吴友如具有那个时代的典型性，他学在民间，绘画技术是传统和些许外来影响的结合，以传统画工的身份经历进入现代的报业当中，通过画或真或假的时事风俗画，利用报纸的强大发行力量获得名声。从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下，艺术家的身份发生了变化，与

川江号子是级非物质文化遗产，距今已有三千年历史。是木船时代川江流域船工们为统一劳动节奏，鼓舞劳动士气而兴起的一领众和的民间歌唱形式，也是川江船工与江水搏击，与命运抗争，齐心协力、同舟共济的真实写照，更是一首凝聚船工血汗的生命之歌。千百年来川江号子的宗师是谁？师傅的师傅又是谁？已经无从考证，的知情者、见证者和传承者就是这条生生不息的大江——川江。该书收集了200余幅珍贵的历史图片以及传承故事和收集整理的20余首原生态、亚生态曲谱，是川江号子完整、的学术、艺术文献。

插图是书籍装帧的一部分，是一门艺术，但决定插图最终面貌的不只是艺术，也不仅仅是插图家个人，它还要受到印刷技术的制约。遍览古今中外，印刷技术的发展状况在很大程度上左右了艺术家们的行为。 本书是研究“中国近现代插图史”的专著，书中具体分为插图略论、中国近现代绘画脉络等部分。

巴迪欧是当今重要的哲学家之一，他研究范围广、研究程度深，同时，他也是其中最有争议的一位。本书关注视觉艺术，介绍和重构了巴迪欧的作品。书中表达了这样的观点：艺术不是哲学的研究对象，艺术不是完全为哲学服务的，也不完全从属于哲学，而是其基本条件之一。虽然哲学无疑对艺术(特别是对于像创作、主体性和真理等——构成本书的核心概念)非常有用，但这并不是必要的。另一方面，哲学绝对需要艺术。确实，没有艺术，哲学就不会(能)存在。究竟为什么会这样，本书中予以了探讨。尽管艺术品常常(但并不总是)在这里扮演着诠释的角色

多少年来面构成作为艺术家和设计师的基础训练课程，重要的不是学会如何摆布操作，而是必须认识面构成着实给我们提供了一种科学地认识形象和分析形象的新视角：形象，可以归纳面与黑白，可以分解为元素与法则，可以梳理出各种组合规律，可以借助于理性判断来求得美的形式，表达出明晰的视觉意念。 本书旨在以清晰、洗练、紧凑的逻辑结构和叙事方式来阐述视觉设计的基本原理面构成的规律。

在《善变的色彩：颜色小史》里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，终引发了哲学层面的思考——光是一种波还是粒子？光是物质性的吗？同样，连政治也利用颜色——红色和蓝色所表达的，并非你我今日所见的那样。而如今，我们又是如何被这些特别的文化遗产所影响的？艺术、绘画、装饰、建筑、广告，当然还包括我们的消费品、服装、汽车，都被一套隐秘的色彩符号统治着、影响着。

本书共三编十章，是以1949-2019年出品的影片为研究对象，历时性梳理与共时性研究相结合，论述当代中国电影艺术中的崇高美。书中阐析了不同历史时期电影艺术中崇高美的表述策略、表现形态、表现类型、呈现方式等。

音乐教学是以视唱练耳为主要教学环节的,它是学习音乐的基础课也是必修课。它对学习者进行视唱基本技能、音乐听觉以及音乐素质全面训练,通过学习,能掌握音乐语言诸要素,提高音乐的表现能力。本书针对视唱练耳的教学内容进行详细介绍,主要包括视唱练耳课程的发展、视唱练耳课程的教学价值、视唱练耳的训练方法教学、视唱练耳的结构性音乐听觉培养、视唱练耳的风格性音乐听觉培养、视唱练耳的整体性音乐听觉培养、视唱练耳教学中审美情感的培养等内容。

中国的书法艺术是塑造汉字造型形象与展示书家审美意识的社会意识形态。本书本书系统分析并研究了书法审美问题,从不同的视角和艺术构成对书法的审美特点和审美理论进行了分析。着重阐述了书法的意义、传统美学与书法艺术、书法审美的形态演变、书法形象审美、书法艺术的时空关系审美等相关内容。作为一本具有一定理论深度学术专著。

本书共8章,内容包括:身韵的理论知识概述、身韵的基本术语和概念、中国古典舞身韵基本动律元素、中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性、中国古典舞身韵课中的典型动作分析、中国古典舞身韵课中典型动作的审美属性、中国古典舞身韵课中典型动作的社会属性、中国古典舞身韵课教学的有效方法。