随着素质教育的不断推广,音乐教育越来越受到重视,良好的音乐教育能够全面提升学生的艺术理解能力与审美水平,帮助学生全面发展。但是,我国现行的音乐教育模式普遍带有功利化色彩,缺乏对音乐本体与教育本质的探索,因此本章从当代音乐教育的审美与实践两个路径入手,主要探讨了音乐与音乐教育概述、音乐教育的哲学原理、音乐教育中的审美理论、当代音乐教育的审美思考研究、音乐教育实践中的审美基础以及音乐教育哲学理论指导下的音乐教育实践等内容。

书稿系“凤凰·留声机”丛书之一，以古典音乐大家柴可夫斯基为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选数十篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行全方位解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声机》杂志的深度出版合作，着力打造“凤凰·留声机”这一古典音乐高端赏鉴读物品牌。柴可夫斯基在俄罗斯音乐史上是个

音乐教育是教育体系的重要组成部分。如何构建一套科学的音乐教育理论体系,如何开拓一条音乐教学法的创新之路,如何全面优化高校音乐教育的实践效果,已经成为学术界所重点关注的问题。本书紧紧围绕音乐教育的三元素:音乐、教师、学生展开论述,分别就音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨,阐述了音乐教育的目标与功能,音乐教育与人的发展关系、教育的创新教学方式方法等问题。本书注重在理论与实践相结合的基础上,全面吸收该学科课程在国内、国际的最新研究成果,以创新的视角对音乐教育的核心理论及其教学实践进行全面解读。

《斯克里亚宾音乐作品选析与研究（2舞曲即兴曲音诗与小品篇）》是《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（二）——“舞曲、即兴曲、音诗与小品篇”，是继《斯克里亚宾音乐作品选析与研究》之（一）——“前奏曲、练习曲和奏鸣曲篇”后，笔者撰写的“斯克里亚宾音乐研究”专题丛书的第二册书籍。笔者主要对斯克里亚宾的“舞曲、即兴曲、音诗与小品”三种体裁的全部音乐作品（包括遗作）进行了详细分析与研究，研究内容包括音乐体裁简介、作品简介、曲式结构图与音乐分析报告等。笔者将在明后年继续分析、研究和撰写《斯书》第三、四部，以实

本书主括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外音乐教学法理论发展与实践、我国当代音乐教学理论发展与体系建设这五部分内容。探讨音乐教学的发展历史，并基于音乐教学所蕴含的深厚文化内涵，以中西方音乐教育为出发点，分别从西方音乐教学法发展历史和中国音乐教学法发展历行深入讨论和分析。

随着全球消费文化、科学技术的迅猛发展和后现代哲学语境下身体哲学的转向，于是被人们忽视的“身体”开始进入了人们的视线并成为了公共话语。哲学需要通过当代人类的身体现象，进入人们的生活世界，在身体哲学语境下重新解读与思考对思维与存在、形与神、主观与客观、身与心、生与死等关系。当今音乐教育实践哲学方兴未艾，随着实践逻辑的推动和促进，当代哲学从“意识”向“身体”的思维转型，“身体”也开始成为音乐教育哲学范式关注的焦点。本书内容是以身体哲学为理论基础，深入探讨音乐教育价值观的变革，按照“理论追溯——问题分析

本书是一本介绍中国民族民间音乐以及相关作品的著作。本书从各个角度出发，首先对中国民族民间音乐的基本概念进行详细论述；其次对中国民间歌曲、中国民族民间歌舞音乐、中国民族民间说唱音乐、中国戏曲音乐以及中国民族器乐的相关理论知识以及经典作品进行详细分析和论述；最后对音乐类非物质文化遗产以及中国民族民间音乐的传承进行详细研究。本书既可供高等院校音乐专业的高年级本科生和研究生参考，也可供从事民族民间音乐教学工作的人员参考阅读。

《传统.传承.传播.跨界施咏音乐学文集（上、下）》分为传统篇、传承篇、传播篇、跨界篇四个部分。其中传统篇中涉及二胡及相关研究、民歌分析研究、中国传统音乐家研究，传承篇主要为古琴非遗传承调查研究；传播篇为古琴文化大众传播与民族音乐海外传播；跨界篇涉及民族音乐审美心理研究、传统音乐运用于专业音乐、流行音乐创作研究、文化视野中的乐理研究，以及音乐社会学、音乐美学的研究。

本书系教育部学校规划建设发展中心立项资助课题未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究的研究成果。本书的研究旨在提高学校校本民族音乐特色课程建设的水平，鼓励兴趣发展、支持脱颖拔尖的学生发展、形成惠及全体学生的民族音乐课程系列。《美哉！民族音乐》主要内容有未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究成果报告；民族音乐教学研究论文；民族音乐教学实践教案和民族音乐课程实施案例；民族音乐与传统文化。