本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，深受全球读者和电影行业专业人士认可。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 升级第14版修订增补了近100页内容：一

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，颇具参考价值。此外，本书还深入分析了喜剧精神与时代精神的辩证关系，涉及新自由主义危机、身份政治、民粹浪潮等热门社会议

你知道扑克牌上的每一个头像都代表一个名人，这些名人都有属于自己的专属电影吗？你知道哪些心理学、密码学知识超流行，很多电影都偷偷在用吗？你知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小丑的每一招都源自博弈论吗？本书承袭左撇子的一贯风格，通过探究每部电影当中的文化内涵，引领读者了解生物学、心理学、密码学、法律、经济、历史、文化七大领域的相关知识，并搭配生动图文，穿插延伸咨询小专栏，切换不同的角度，来增添阅读趣味，让观影不再只是一项娱乐，更是一场豪华的知识盛宴。左撇子希望通过普及这些知识，引起更多人对该领域的好奇心，

全书共10章，分为三篇：篇为数字影视剪辑基础（第1章），介绍了电视的基本概念、电视制式、电视信号、视频数字化流程与格式、线性编辑与非线性编辑的异同、数字视频的获取、数字视频剪辑软件等内容；第二篇为影视视听语言概述（第2章），介绍了电影的诞生与发展、数字影视技术对电影的影响、视听语言的四种类型等内容;第三篇为技术篇（第4章～第10章），介绍了数字影视剪辑软件入门、字幕的编辑、关键帧的设置与效果特效、转场的设置、特效的设置、视频剪辑方法、音频的设置、模板的使用等内容。

作为日本电影巨星，仲代达矢近九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等名演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名演员的接触印象娓娓道来，是引人入胜的回忆文字。

本书共三编十章，是以1949-2019年出品的影片为研究对象，历时性梳理与共时性研究相结合，论述当代中国电影艺术中的崇高美。书中阐析了不同历史时期电影艺术中崇高美的表述策略、表现形态、表现类型、呈现方式等。

影视剧语言传播途径广泛、时效性强。如何引导影视剧语言文字规范化与健康化，是国家与社会迫切需要解决的课题。本书采用语言学理论对影视剧语言文字展开了深入研究。首先，细致分析影视剧语言文字在语言本体层面的失范现象，力求提出切实有效的规范化建议与策略；其次，运用认知语言学的概念整合理论对影视剧的语言创设展开了多角度规范化分析；再次，选取两类特殊的影视剧语言文字IP影视剧语言与影视剧歌曲语言展开专章的语言规范化研究；后，通过比较两部由知名影视剧作品改编而成的汉语视听说教材，力图 对影视剧作品的国际汉语教材

本书主要梳理了互联网、大数据、云计算、人工智能、区块链等新兴数字化技术对电影全产业链的渗透，分别探讨了这些新技术是如何为电影前期筹备、拍摄制作、宣发放映、电影循生品开发等产业环节带来生产方式的革新、产业协同效率的提升、产业价值链的重构乃至对电影传统理论与艺术美学的冲击等，以期把握数字电影发展的脉络，并窥探数字电影的发展方向。

这本书将带领读者了解风靡一时的美国电视剧《老友记》幕后的故事，探索该剧的各个方面，从它不太可能的起源到放大它成功的社会条件，以及无数备受瞩目客串明星的幕后故事。 本书重温了《老友记》影响力的时刻，揭示了剧中有时过时而又有问题的相关元素，追溯了演员的成名历程，解开了演员与角色之间复杂的关系。作者穿插了富有启发性的采访和个人故事，调查了名人媒体、改变世界的事件。 这本书集合了采访、历史资料、幕后花絮和对剧集近期反馈的分析，对《老友记》进行了深刻的回顾。

本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（JohnRosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助生病的影片项目重获新生或是让一个有着良好健康状况的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个