近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出境遇电影概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。境遇电影关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。

本书共七章，内容包括：翻译与翻译的美学基础、英语电影字幕翻译特点及原理、英语电影字幕翻译中的文化因素及语境分析、英语电影字幕翻译模式与俚语翻译、英语电影字幕翻译中的手段应用等。

本书以时间为轴，系统讲述了中国电影的百年影史及几代中国电影人的奋斗历程。书中还介绍了中国不同时期的主要艺术运动、艺术思潮和重要的电影艺术家及其代表作品等，让读者能够更好地了解中国电影的发展史和优秀传统。 本书还精选了多幅内容涵盖面广、表现形式丰富的图片，图文并茂地展现了中国电影的演变史，将中国的电影艺术更直观、更真实、更立体地呈现在读者面前。本书既是一部中国电影简史，也是一场让读者切实感觉到电影魅力的视觉盛宴，相信这部浓缩了中国电影历史与文化的小书，会让我们懂得如何欣赏一部电影，并从中获得丰富的

本专著立足于中国微电影国际传播实际，通过深入考察微电影国际传播的发展现状，分析微电影在传承中华文化、传播美丽中国、讲好中国故事过程中面临的问题

本书以国外动漫文化的传播思想对中国动漫的长期影响，分析和探讨中国动漫文化的传播思想。本书的重点研究两个部分，一是国外动漫文化的传播如何为当今中国社会所理解和接受，另一个是当今中国动漫文化的传播观念在国外动漫文化思潮的影响下，国产动漫如何发展，实现伟大复兴？本书以研究中外动漫文化传播的历史、现状与发展趋势，分别从受众、载体、心理、品牌、本土化与跨域化、周边衍生产品等几个层面来研究中外动漫文化的传播思想，找出其中的规律性，并加以系统化。

黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是开放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集

本书是专门针对统考及校考推出的文常知识补充，内容涵盖数字媒体、动画漫画、电竞游戏、历史哲学、人文地理、政治经济、科技军事、体育时尚、生活常识等海量知识点，力求为广大考生提供备考文常的全面性教材。从本质上讲，这本《文艺综合常识》可以说是文艺常识传统经典教材（《文艺常识（第八版）》）知识的全方位补充和考点体量式的深化。考生可以根据自己本省或是所报考院校的考试情况，对书中知识点进行章节式、有选择、有侧重的学习。

本书以数字化转型如何更好服务于电影强国建设为总题，以数字化转型赋能中国电影产业的创新路径为研究目标，以电影新业态、新模式、新形态、新文化为研究对象，分别从新媒体语境下电影新业态研究、数字赋能与电影产业新模式研究、中国电影新力量导演研究、讲好新时代中国故事：新类型、新叙事、中国电影业态创新的文化特征研究等四个主体维度展开探讨，论述了网络电影的产业运作机制研究、互联网背景下中国大陆网络院线发展模式研究、中国电影营销业态创新研究、中国电影新力量导演研究、中国电影的工业化进阶与系列电影研究等。

好莱坞电影一直引领着全球电影业风潮，克里斯托弗?诺兰、戈尔?维宾斯基、达伦?阿罗诺夫斯基三位导演是当下好莱坞电影创作的标杆性人物和中生代导演的代表。近年，三位导演在电影艺术及商业领域均取得巨大成功，但学界迄今并未对其作品价值作出学理性及思辨性探讨。本书结合当下电影市场现状及创作实践，运用后现代文化理论及经典电影理论，并与具体作品相结合，对电影主题、形象塑造、镜头语言及作品背后的电影观念和文化现象作出综合性的评述。

本书将改革开放当代都市题材电视剧审美现代性审美表意实践关联在一起，聚焦在改革开放以来的时代生活，通过中国当代都市人群的日常生活、家庭故事、职场爱情折射40多年来的社会文化及伦理价值的变迁。作者以现代性作为理论视角切入改革开放的宏大历史背景，贯通了物质实践性的政治、经济、社会现代性以及精神、价值、观念的文化现代性。同时，又以都市剧的审美表意实践结构全篇，分为审美体验、中心提炼、人物塑造、艺术叙事、艺术生产等多个层次，从而将40多年来的历史叙事与艺术叙事交织在一起，勾画出当代中国人的精神地形图。