本书首先是从电影的艺术本质入手，然后分析文学语言的特征符号与电影的艺术本质关系和小说到电影的艺术本质的差异转换。

本书围绕影视艺术的基础理论，通过对全球一些优秀影片及导演设计经典案例的解读，系统、详细、专业地讲解了电影的构成元素，从主题、人物、情节、编剧特色等方面分析了电影创作的思维过程，为电影鉴赏提供一种专业化的背景和可供借鉴的思维路径。

本书主要是通过电影色彩的分析对色彩元素进行分析的一篇论文著作,色彩是电影的重要元素之一,从1895年电影诞生开始,电影工作者们就一直痴迷于电影色彩的运用。电影色彩的技术也从手工着色、物理化学实验、双色工艺、三色工艺、多层彩色胶片到现代化数字技术不断发展着。电影色彩既是对客观世界的再现的技术,可以塑造人物、表达情感、烘托氛围、突出主题。

本专著立足于中国微电影国际传播实际，通过深入考察微电影国际传播的发展现状，分析微电影在传承中华文化、传播美丽中国、讲好中国故事过程中面临的问题

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，颇具参考价值。此外，本书还深入分析了喜剧精神与时代精神的辩证关系，涉及新自由主义危机、身份政治、民粹浪潮等热门社会议

有关英雄的叙事文本一直都是世界各民族文化历史中相当重要的构成部分。从某个层面上来说，英雄叙事所建构的是人类精神领域中不可或缺的钙元素。因此，英雄叙事类的作品向来是一个民族文化艺术中值得珍视和骄傲的财富。这也是为什么在世界众多民族中流传甚广的文化遗产当中，记述英雄和英雄故事的史诗类作品居多，影响也，如古希腊荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》、古巴比伦的《吉尔伽美什》、印度的《摩诃婆罗多》、芬兰的《卡勒瓦拉》(卡勒瓦拉直译意为英雄国)，等等。我国各民族中也流传着众多歌颂英雄的作品，如举世闻名的三大英雄

跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音表演工作室”（VoiceActingStudio）亦是业内颇具影响

人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。

《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和风格取向。第四单元三章，从引进译制、民族语译制和对外译制三个方面分

《早期中国电影的现代主义（1922-1937电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937电影美学）》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应。