本书以时间为序，对明代宫廷戏曲及其与外交的关系进行了探赜。洪武至宣德时期，明代经定鼎、靖难、迁都等后政治统治渐趋稳定，逐步建立起系统的礼制、乐制和戏曲承应制度；正统至隆庆时期，宫廷戏曲的承应渐趋繁荣，其中的一些具有明确的礼乐性质，反映了当时的中外交往状况；万历至崇祯时期，明祚如溃瓜，但崇祯之外的万历、天启两朝宫廷戏曲承应却呈现出与时局相左的鼎沸之势；南明享祚较短，且与清朝存在政权上的短暂对峙和时间交叠，故本书对弘光之后的隆武、绍武、永历时期暂未探究。

本书首先从中国戏曲艺术的基本理论着手，层层展开论述，同时对中国戏曲的形成与发展、对主要腔系及艺术表演都进行了分析。其次阐述了戏曲表演的基本知识、基本技能以及演员对各种不同性格人物的塑造，并对艺术反映社会的特殊性及艺术作品的内容与形式进行了分析，对艺术种类、创作过程、创作方法进行了研究，在艺术风格与流派，艺术的继承、借鉴、革新、创造等方面加以阐述。最后为表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述，试图从各个侧面为戏曲表演艺术提供一些理性思辨与艺术实践的双重参照。

本书“导论”部分，作者对戏曲理论进行了简要的阐释；“正文”部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察，并附有两部《云南农村戏曲集》。

本书分为从地理电影到地质电影、算法时代的剧场经验、作为事件的对话三部分，收录了《乡愁与投射——从地理电影到地质电影的杭州“新浪潮”电影》《算法时代的“直言剧场”——论文慧生活舞蹈工作室作品》《当地方向你提问——田野调查分享会》等文章。

本书讲述了中国的一大国粹--京剧。京剧是一门集歌唱、背诵、表演、武术于一体的艺术,体现了中国传统文化的精髓。本书介绍了京剧的形成,“生、旦、净、丑”四大行当,“唱、念、做、打”四种基本功,不同派别“京派”和“海派”等知识。

本书以林黛玉和贾宝玉为主人公,由林妹妹初进贾府展开故事,顺着“天上掉下个林妹妹”的经典唱段,将越剧的声腔、舞美、表演、服装、女子班等艺术特点一一道来,在科普的同时,又再现了越剧《红楼梦》“黛玉进府”和宝黛“共读西厢”的经典桥段。

《北方说书叙录》是国内唯一一部对中国传统评书进行全面梳理、介绍的工具书性质的学术专著。第一部分为评书叙录，收录了已出版的传统评书约270部；第二部分为鼓书叙录，收录了西河大鼓、东北大鼓、山东大鼓等北方主要曲种中长篇说唱刊本约230部。每部分按照“讲史演义”“公案侠义”“神怪鬼狐”“世情传奇”四大类型，以条目的形式具体介绍了每一部书的故事情节和版本特色。较为全面翔实地梳理了传统书目的情节、人物及出版情况等内容。

中国传统戏曲与欧洲古典歌剧是在东西方不同的文化土壤上开出的人类艺术瑰宝。这两种艺术都是以音乐、文学、舞蹈、美术等多种艺术形式为表现手段的综合性舞台表演艺术。在西方音乐发展史和西方戏剧史的范畴中,古典歌剧的地位举足轻重，它不但是了解西方戏剧发展史的一个侧影，更是探寻欧洲声乐艺术发展轨迹的一个重要维度。同样，中国传统戏曲几千年的历史表明，它不仅是优秀的、悠久的中国传统音乐文化的重要代表和一种标志，更是世界音乐艺术文化的重要组成部分。从表现性的特质来看，传统戏曲与古典歌剧有着类似的外在表现形式，但是由

本书通过心理学方法对演员表演心理实操的讨论,帮助演员进入一种不再思考自己的行为状态,一切只是下意识地、直觉地、自然地发生。如何达到这种状态,这取决于演员个人所关注的意图、渴望和动机,演员如何使自己成为一块“白板”,能像平面镜一样把角色的内心意图、渴望和动机映射出来,呈现给观众逼真鲜活的人物性格。这一过程,演员始终是内心积极地在人物的逻辑线上行动,始终要控制别偏离了人物的逻辑线,这就是心理技术的目标。书中还从心理动力方法、存在-人本主义方法、认知行为法和整合法入手,剖析斯坦尼斯拉夫斯基表演心理技术

本书主要通过一些训练方法强化演员的想象力,引导演员将注意力放在对手戏的演员身上,根据对方的言行做出准确反应,从而深入地体验角色;帮助演员在戏里练习如何为自己的行动创造逻辑基础、如何在对手戏中做出反动作提高自己的认知度、如何为一场戏学习在情感上做好准备以及如何在想象的情境里真实地生活,从而让演员这些灵感能够自动地浮现出来。