本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的钢琴乐器为基础，进一步挖掘当时社会生产力客观因素背景下作品的风格，将钢琴发展史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容历史地、客观地、有机地融于整个钢琴演奏与教学之中，对钢琴教学进行多维度的探讨与分析。

本书按照时间顺序，通过对多部西方钢琴组曲的选择和分析，深入探讨了这些组曲的创作背景和演奏技巧，以及与当代钢琴创作、演奏和教学的关联。这些组曲分别涵盖了不同时期、不同内容和风格，从而充分展示了不同风格和时期的作品所表现出的独特魅力和风格特点。

本书内容讲述:蒋先生把当今小提琴教学中,世界所共认的一些不可或缺的经典教材,集中归类,删繁就简,取其精华,按照不同程度的需求,分编于各集教程,规范起步入门,合理循序渐进,并将个人一生的演奏经验,教学理念与练琴方法,具有说服力地融入了教程之中。第二卷包含包含基础训练中的手指训练与音阶练习,跳弓练习,特殊弓法连顿弓与抛弓练习等。传统教材中的作品选练包含7首协奏曲、5首奏鸣曲和19首经典名曲,以及十余首中国作品等。

本书介绍了双簧管在演奏中常用的方法和简单技巧，适合广大双簧管爱好者学习和使用，具有大众性、普及性和实用性。内容包括：校园月亮明、橱窗里的小狗、苔米、美丽的乡村风光、暗恋、秋叶、当圣婴降临、拉库克拉恰等。

本书包含12首由宋词作品作歌词的原创声乐套曲，如《过零丁洋》《初夏江南》《虞美人·听雨》《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》等，作品中钢琴伴奏的编配与演唱融为一体，结构严谨，能够有效的表达出作品的情感内涵、意蕴丰富，是一套中国声乐作品补充教材。

本书分别介绍了经典钢琴音乐作品的作曲家经历、作曲环境、乐曲风格、乐曲影响等，可以帮助读者在研习乐谱、撰写论文及学术交流方面获得助益。书稿共收录了50部中外经典钢琴曲作品，曲风多元，从巴洛克、古典、浪漫到摇滚、现代等风格皆有涉及，此外，还包含作者自己录制的219首钢琴示范音频，以方便读者全方位、多角度地认识和了解钢琴音乐。

本书共分为三个部分：一是对湖南本土重要音乐作品的评论，二是对湖南本土重要音乐家的评论(其中大多为湖南省文艺人才扶持“三百工程”文艺家)；三是对音乐言论及音乐活动的综合性述评。本书记录了2014年以来，湖南音乐界出现的重要的音乐作品、重要的音乐家、重要的音乐活动，作者并对此一一做出了比较客观公正的评价。

本书共分为七章，在章节总体安排上，五章偏重于“声乐演唱基础训练”，两章则偏重于“基础训练教学理论的构建”。具体来说，本书论述了声乐演唱技法基础训练的方式，阐述了基本理论、基本知识、基本方法等，还提供了若干演唱实践，这既可用来对相关理论进行印证，又利于读者对演唱方法的自我练习与自我体会。

本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点等；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连续的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。

本书从声乐教学基础理论入手,对现代声乐教学中教师与学生的关系、演唱生理机能运转、声乐教学模式多元化等展开了探讨分析;并对现代音乐教育观念及音乐教学的新思路也做了一定的研究。本书论述严谨,结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,具有前瞻性,能够为声乐教学与音乐教育相关理论的深入研究提供借鉴。