该书为舞蹈专业教材。由绵阳师范学院、绵阳哲学社会科学重点研究基地“舞蹈文化艺术研究中心”扎西江措教授担任主编，三十多位羌族民间艺人、专业教师、专家学者、学子共同参与，历时十多年编撰而成。该书对羌族传统舞蹈进行了全面的整理与研究，是我国第一部关于羌族传统舞蹈研习的工具书。以国家非物质文化遗产代表舞种莎朗与尔日布?日莎为主要研究对象，结合羌族历史，以羌族舞蹈史和舞蹈文献为依据，通过羌族老艺人的口述文本、图像、影像及田野调查方法，系统地收集整理了羌族舞蹈知识。

秧歌，又称扭秧歌，是中国(主要在北方地区)广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称。秧歌具有自己的风格特色，舞队一般由十多人至百人组成，舞者扮成历史故事、神话传说或现实生活中的人物边舞边走，随着鼓乐演奏，变换各种队形，舞姿丰富多彩。本书介绍了秧歌的起源与发展、场地和装备、运动保护、基本技术等，通过图解、示范和教授秧歌的每个动作规范、基本技术要领，可使学员轻松掌握秧歌的基本知识和技巧，达到强身健体的目的。

本书介绍了民间舞的起源，特点等基本知识以及民间舞教师应具备的素质和能力，同时以民间舞基础教学为主，介绍了汉族、藏族、傣族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等多种民间舞蹈形式的教法，使学生逐步掌握各种舞蹈知识技能，提高舞蹈艺术欣赏创作能力。

该书为舞蹈专业教材。作者扎西江措以弘扬藏族优秀文化为己任，通过数年的挖掘、整理，编写了这套教材。该教材分基础训练和传统组合两大部分。基础训练部分从人体解剖学的角度详解了对各部分的训练，如膝的伸屈颤扭、腰胸的开关拧扭绕摆、肩背的摆绕、脚的勾绷、小腿的抬摆。每个部位的训练不仅结构清晰，而且蕴含着真正的藏族舞蹈的艺术风格，是藏族人民的舞蹈、藏族人民的教材。传统组合部分从卓、依、热巴、堆谐等四个种类入手编写，作者借此对藏族民间舞蹈的名称属性问题作了新的探讨，体现了藏族民间舞蹈的地域性、风格性。

本书主要结合学前教育幼儿舞蹈欣赏与创编教学的实际特点，既注重理论知识、教学方法的讲授，又加强舞蹈创编的创新性、舞蹈形体动作规范化的训练，还关注学生身心健康、内在素质、舞姿形态的提高，并注重教材结构和内容编排的创新。本书共分为四部分，主要讲述了舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈和幼儿舞蹈的训练及编创以学习者的应用能力培养为主线，具体介绍幼儿舞蹈教育、舞蹈艺术创作、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈创编方法、幼儿舞蹈排练与演出等知识。

舞蹈是凭借人体来表情达意的艺术。舞蹈集中体现民族的、社会的、时代的文化特征。全书从文化的深层机制入手，立足于舞蹈本体，挖掘舞蹈的哲学基因，梳理总结舞蹈自身的艺术构成方式，从而建立起舞蹈的系统性基础理论。通过对舞蹈本质的论证，对舞蹈动态意象的阐释，对舞蹈语言、表现手法以及舞蹈类型的分析论述，辅助读者切实了解舞蹈文化，掌握舞蹈的基本原理，以期在一个更高层次上完成舞蹈的创作、表演与研究。

本书为教育部人文社科重点项目成果。本书以约瑟夫?奈的“软实力”理论为理论基础，通过对彝族舞蹈的研究，以受众体验为宗旨，综合运用认知文化学、艺术学、民族学、跨文化传播、翻译学等相关理论，探索彝族舞蹈艺术的系统策略，真正实现了跨文化传播的历史使命，有利于推动少数民族舞蹈更好地向外传播中华文化，扩大中华文化的国际覆盖面、影响力，对提高中国文化软实力将起到积极的作用。

本书共八章，内容包括：中国民间舞概述、中国民间舞教学法综述、中国民间舞教员的能力要求、中国民间舞的发展与传承、中国民间舞创作解读、中国民间舞教学基础、中国民间舞教学之人才培养、中国民间舞教学体系的建构。

甘孜州的舞蹈艺术是构成康巴文化艺术的重要内容，尤其是巴塘旋子、甘孜踢踏、真达锅庄、德格卓且构成甘孜特色民间舞蹈文化。本书通过对甘孜地区非遗舞蹈文化足迹的收集、整理、开发和研究，不仅科学保护和挖掘了该地区的藏族舞蹈资源，探索和分析了在现代化进程中民族民间舞蹈文化所面临的的挑战与转型规律,更在田野调查的基础上编创出甘孜地区民族民间舞蹈教材，丰富了高校舞蹈教学内容和推广非遗舞蹈文化传承与发展。

本书在较全面地参阅和分析前人研究的基础上，对国家非物质文化遗产代表作——文山壮族、彝族铜鼓舞在活态传承的村落社区的案例呈现，来探讨铜鼓舞及其文化持有者所面临的各类新的发展契机、表现出的整体发展态势及相应的问题等进行了全面、系统的梳理，建立起较为完整的研究构架，不仅是对集体性非物质文化遗产的保护与传承与集体性建构关系之间关系的创新研究，而且对中国其他地区传统民间文化利用国家的平台得到发展的具体路径都具有重要的学术意义和现实价值。