本卷汇编了影视个案评论文章，作者在文章中深入分析各类影视作品的内容、艺术手法、专业探索、突破意义等，为中国影视的发展提供了精当的理论支撑。这些文章不仅是推动影视教育、研究可持续发展的个体力量，还可以为影视作品创作、传播等提供专业指导。

本卷以书序、书跋、学术类讲稿为主要内容。书中凝练了作者对传媒艺术、影视教育、电视事业发展等方面的思考与见解，以及作者对影视创作、传播、教育、学科发展规律的深入分析。这些点滴的观点、严谨的表达，是作者在传媒艺术评论、影视教育评论阵地的智慧结晶。

1905年，北京“丰泰照相馆”的第一部黑白无声电影《定军山》，开启了中国百年电影史；自1958年诞生以来，中国电视剧则走过60余年历程，成为当今覆盖最广、受众最多、影响最大的现代艺术样式之一。1998年前后，我国开始大面积铺设网线和网络设备，网络逐渐实现了文字传播，声音传播，最后到图像视频传播。近十余年，互联网新媒体引领的发展，使影视剧的产业链发生了深刻变革。本书将从电影产业、微电影、影人访谈及热点评述四个章节，详尽呈现新媒体视域下中国影视剧的传承与变革。

《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》一书是由中国新闻出版研究院负责的“中国动漫游戏产业蓝皮书系列”201年度的研究课题成果，延续了历年来的研究特点和内容。《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》一书由“主报告”、“分报告”、“专题报告”、“区域报告”、“案例分析”和附录几个部分组成。《2020-2021年中国动漫游戏产业年度报告》是一本全面深入研究我国动漫游戏产业发展的专题报告，报告对漫画、动画、游戏领域的发展状况进行系统梳理和较为深入的分析，并对未来产业发展趋势作出预测，同

本书中涉及的7个课题虽然使用的是**的视觉效果制作软件，但又并不受限于软件版本自身的更新，将世界**视觉效果公司的内部操作流程和理念完全融于课题的展示中。作者本人认为本书在专业的准确性以及市场的需求方面都会对于渴望在此领域发展的学习者来说有极大的帮助。作者相信，读者仔细阅读完本书后对于电影视觉效果专业将会有一个全新的理解和认识。此外，本书对于渴望投身于此行业的朋友们的学习和专业发展也将会带来质的飞跃。

本书是对费里尼导演电影作品的分析。分为两大部分:第一部分总论,分析费里尼导演作品的叙事结构、分析心理学内容、分期问题和造型及场面调度特征;第二部分是对其10部作品的具体分析,这些作品都是费里尼导演的代表作。本书集中研究叙事结构、人物潜意识心理和场面调度技术三个方面的问题。以情境论观察叙事结构,并对情境论进行了理论发展,试图补充电影剧作理论忽略相应创作实践的缺陷。运用分析心理学的观念和方法细致阐释主题、人物心理和导演构思。所有阐释建立在对影像的客观记录和技术分析基础之上。具体影分析的文章后面基本附

本书是方法派表演理论的经典代表作，系统呈现了方法派宗师桑福德·迈斯纳的表演体系迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜，是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式，忠实呈现了课堂上的鲜活点滴，读者仿佛亲临大师的课堂，通过重复训练、情绪准备、假使等重要的方法派技巧，逐渐抵达情感和行动的真实，完成出色的表演。

“主题式”教学是以某一主题为中心，教师和学生共同收集与主题有关的学习资料，强调互动和教学生成的一种教学方式。依据“主题式”教学模式的教学思路，笔者从感觉、知觉、记忆、思维、想象、情绪、意志等心理过程出发，结合观众熟知的类型电影模式设计各个主题，引导学生从心理学的角度，理解影视作品与普遍心理现象的关系，分析影视艺术作品的创作机制，欣赏影视作品内在的艺术意蕴，帮助学生以影视艺术作品为载体，发现自我、探索自我、完善自我。

“看中国外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化国际传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的国际影响力和吸引力，加强中外青年之间的跨文化沟通、交流与合作。截至2017年，研究院已组织来自美国、加拿大、英国、法国、意大利、荷兰、格鲁吉亚、印度、新加坡、韩国、以色列

本书是在修辞理论框架下探讨电影的叙事性问题。将电影作为一个基本的文学文类，提出了电影文本的主体意识问题，并且认为电影文本内部有两个层面并行的主体意识：此主体意识反应在叙事范畴内是影片的大叙述者和源叙述者之间的关系；反应在修辞方面是画面隐含作者和源隐含作者之间的关系。由于这种并行的主体意识，电影在修辞碰撞、蒙太奇、节奏方面就可以从两个层面并列探讨。