本书以西方音乐的发展顺序为背景,依次对巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的西方小提琴音乐史进行介绍,并对不同时期的小提琴音乐作品风格进行总结;此外,本书还对巴赫、亨德尔、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、圣-桑、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、萨拉萨蒂、肖斯塔科维奇、克莱斯勒等人的小提琴音乐创作展开介绍,并对如帕格尼尼、克莱斯勒、西盖蒂、海菲兹等世界著名小提琴演奏家的成就进行解读。

本书共分六章,第一章主要对中国钢琴音乐的发展历程进行大致阐述,内容包括中国钢琴音乐的引入、中国钢琴音乐的萌芽、中国钢琴音乐的曲折发展、中国钢琴音乐的繁荣发展;第二章重点探讨了钢琴伴奏的基本知识,主要包括钢琴伴奏的基础、原理、方法等内容;第三章对钢琴伴奏的音型予以详细的讨论,包括固定手位的有旋律伴奏、移动手位的有旋律伴奏、移动手位的无旋律伴奏;第四章大致介绍了音乐作品内涵的把握,内容包括复调作品音乐内涵的把握、奏鸣曲音乐内涵的把握、具体作品音乐内涵的把握;第五章以古典舞为例讨论了中国舞蹈艺术,内容

本书涵盖了通用联、农家联、经商联、生肖联等多种对联形式，贴近人们生活，反映民间风俗，表达了人民渴望祈福消灾、国泰民安、六畜兴旺、五谷丰登、家庭欢乐等美好愿望，满足了广大群众在日常生活中的不同需要。

本书共分为六章。第一章是导论，主要对民间美术的概念、特征、价值等进行了基本介绍；第二章是民间美术课程教学的理论，主要阐述了民间美术教学的价值、原则、目的等内容；第三章是民间美术课程资源的开发研究，主要介绍了民间美术校本课程的开发和民间美术课程资源的开发；第四章是民间美术课程的教学方法研究，主要介绍了故事教学法、游戏教学法、项目教学法、体验式教学法等在民间美术教学中的应用；第五章是基于建构主义的民间美术教学设计研究；第六章是民间美术元素在美术课程教学中的实践研究，主要介绍了纸艺术、泥塑艺术、编织艺

本书分为杜鹃、兰花、月季、荷花、菊花、山茶六个项目，每个项目设有“专业理论——识花”“实践操作——玩花”“基础文化——赏花”三个模块。

本书首先介绍了歌剧的基本情况，包括概念、起源及发展，简要说明了歌欣赏课程，其中包括发展现状、重要性及意义等方面。随后针对歌剧欣赏教学的内容构建、教材解读等方面展开论述，最后以歌剧片段欣赏与分析为例，使理论知识服务于实践，旨在为歌剧欣赏课程中教师在课堂上的教学方法提供参考。

本书共六章，内容包括：素质教育视域下的当代音乐教育；音乐教育的本质和特征、功能与原则；当代音乐教育的崭新观念；基于素质教育的音乐教学内容等。

本书立足于现代美术教育的创新发展，首先论述了美术教育及其发展，其次对现代美术教育的文化转向以及现代美术教育的文化价值与教学模式进行了总结和探讨，最后论述了现代美术教育创新。

本书共六章，从多元化背景下现代艺术设计和教育的开端、多元化背景下现代艺术设计的发展历程、多元化背景下艺术设计思维、中国艺术设计的教育史、多元化背景下中西现代艺术设计教育的比较、多元化背景下艺术设计教育的发展策略六个方面，在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视角做了分析。

本书共分六章，内容包括：歌剧艺术基础理论、歌剧艺术发展史概述、中国民族歌剧艺术的本体精神、中国民族歌剧艺术的演唱特点、新时代中国民族歌剧的创作特点及作品赏析、新时代中国民族歌剧的创新发展。