本书分为“大书法研究”“大书法讲堂”“大书法展厅”三个部分。”大书法研究“收录书画家王学仲《碑·帖·经书分三派论》、王学仲年表等文章,以及韩天衡、吴善璋、包根满、窦维春、徐宏波等艺术家的篆刻、刻字作品。“大书法讲堂”中收录的《“大书法”的当代意义》一文用“大书法”的方法考察近四十年来的当代书法发展历程,视野宏阔。“大书法展厅”收录“海棣之华大书法名家作品展”等展览书法作品。

本书从绘画中的内容与形式的角度，通过对艺术大师具有代表性作品的分析，来追问作品的艺术价值及绘画的意义，并以此作为自己绘画创作的理论指导。本书着重介绍了中世纪，文艺复兴早期及盛期，印象派，后印象派，二十世纪早期及二战后的艺术家们。分别从绘画中的内容与形式两个方面谈艺术家的个性及对生命的理解，从而了解作品及作品背后的生命状态。

本书从鄂东文化传承与传播历史的梳理入手，客观辨析其资源形态与资本价值，借此探究地方影视作品本土化风格得以形成的根源。在此基础上，通过对经典影视产品生产、消费环节的深入考察，验证本土影视与地域文化交互传播的现实效应。最后，立足地方文化产业发展实际提出IP化开发策略，并识别与提炼出了具有深度开发价值的鄂东文化IP。

本书从舞蹈的理论概述到素质教育舞蹈的教学、课程设计、舞蹈编创，再到舞蹈教师的职业要求，内容系统且有层次。为了全方位阐明素质教育舞蹈教学理论与实践的重要性，涵盖了相当多的舞蹈种类、舞蹈技能、教学方法和编创技法，并在写作内容上具有全面性，涵盖素质教育舞蹈的多方面知识；在实践上的适应性，能够将文字与图片更好地结合，使读者在阅读的过程中产生立体感，在学习素质教育舞蹈方面起到了指导性的作用，适合于各个阶段的舞蹈爱好者。

在钢琴演奏之路上,钢琴教学起着至关重要的作用。本书从钢琴教学理论概述、钢琴教学的发展、钢琴教学方案与方法、现代理论视域下的钢琴教学、钢琴教学涵盖的研究内容与方法等方面研究入手,介绍了钢琴教学的性质与目标、原则与任务以及钢琴教师的职业素养,以及中西方钢琴教学的发展历程和中西方钢琴教学模式探索,针对实践中的钢琴教学的方式方法以及钢琴教学的组织形式、钢琴教学的现状和现代教学理论在钢琴教学中的运用等内容,结合教学实践,提出了合理建议。

本书分为上下篇。上篇将书法碑帖学习所涉及的文字学、古代汉语的修饰学、音韵学、训诂学、古代文体分类等相关基础知识进行了系统讲述。下篇精选了一些碑帖，在编录时尽可能根据原碑帖或拓片进行释读，以求准确。将所录碑帖内容用现代汉字呈现，为帮助读者了解原帖所属的字体、书法种类，按原帖碑文所属书法种类将其分为“小篆”“隶书”“魏碑”等七个单元。

《看山》以艺术家马刚的个案文本进行探讨与评估。从“仁者乐山”“山岳沉静”“隐游证道”三个层级，深度解读作者对自然生命的感悟、心路历程的反思，以及其对艺术与文化的探求、对艺术与生活的态度。开篇以父亲与女儿的对话，引发父亲从艺四十年创作历程的回望，一篇篇学术的讨论和图像，唤起了女儿对父亲艺术人生的审视与追问，还原了艺术本身发生和存在的场域。本书收录作者艺术创作风格转变过程中重要的创作手稿与艺术随笔，在文字与图像的交织中，呈现为一本艺术思考的历史记录和生活感受的旅程笔记。那些个人记忆里真情实感的精神诉

本书是关于培养创新型动画人才方面的著作。该书由理论思考、创新策略、教师实践、创新案例、结语五部分内容组成。本书围绕动画专业学生创新能力培养这一核心问题,以实证研究、具体的案例和效果分析为依据,在实践创新中发现问题,分析问题,并提出相应的理论观点和操作策略。通过实施、总结、反馈、改进的闭环管理,使人才培养模式更具针对性。

本书从表演的概念与实质出发,详细阐述了影视表演的艺术特征,主要载体以及演员、演员与角色的关系,且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发,深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述,又视野开阔,同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重,既总结了艺术表现形式的共同规律,也对不同的艺术表达方法进行了分析。

本书共分七章,内容包括:绪论、民族音乐文化的发展历程、民族音乐艺术的审美境界、民族歌曲文化的传承与发展、民族器乐文化的传承与发展、民族音乐文化传承与发展的策略。