本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及应用技巧后，由浅入深地讲解了色彩构成的知识点。书中运用了大量的现代视觉设计图例及优秀学生作业范图，详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础内容，从色彩构成的表现手段入手，分析了在现代设计不同门类中的应用，是学习运用色彩美、创造色彩美的一把创作的钥匙。本书将基础知识理论与现代设计紧密结合，可作为高等院校艺术设计相关专业的教学用书，也可作为艺术设计爱好者了解色彩原理与应用的入门指导书。

本书内容包括:导言;史前时期的波斯艺术;希腊化时代的波斯艺术;萨珊王朝时期的波斯艺术;伊斯兰教与中世纪的波斯;波斯手抄本插画与波斯细密画。

本教材共分8章，主要讲述大小调正三和弦及属七和弦的编配，基本织体的运用，大小调副三和弦及重属七和弦的编配，变化织体的运用，作品分析，前奏、间奏、尾奏的编配，民族调式的编配和综合练习。与已出版的教程相比，首先本教程中曲目的选择在传统经典曲目基础之上，加入了更多新的创作歌曲；其次在每章节中加入更多的书面练习，将乐理、和声、曲式等方面的知识融入其中，让学生学起来更加清晰、明确；另外还加入许多课堂练习，在实际操作上有更多的重点练习，提升学生的实践能力。

本书介绍了印象派艺术的发展过程,印象派艺术是在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地。但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现了一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍然令人耳熟能详的经典作品,本书列举了马奈的《草地上的午餐》,莫奈的《日出印象》等名作。

本书围绕着色彩在中国历代艺术中的演进,展现出色彩艺术置身于文化史上方能让人获得中国艺术与文化的完整意义。这一被忽视的重要视角,让人感知到之前中国艺术史研究的局限。书中色彩研究的众多个案让人感受从史前岩画、彩陶、髹漆、壁画、山水、花鸟、建筑、工艺到《周易》及诸子言论、《文心雕龙》等种种面向,看到一种从实践层面到认识哲学层面贯穿色彩艺术迹象的探寻。

设计师需要了解的不仅仅是设计，还要了解品牌或组织、目标受众、营销策略、目标和业务本身的所有知识。本书针对设计从业人员的这一需要，全面地介绍了在学习用户研究与设计的全流程中需要具备的商业设计知识。将数据和见解转化为创意业务，做出富有创造性解决方案应该回答的11个问题，有创造力的人的7个生存技巧，等等。书中内容弥补了设计人才缺乏创意实现策略与商业设计手段的短板，为培养全面发展、适应与推动社会创新发展的人才实施创造性的战略框架提供了具体的解决办法。

本书主要内容包括:川剧印象随笔、川剧《刘氏四娘》中刘氏四娘形象考、从川剧《金子》音乐中看戏曲的传承和发展、论川剧现代戏《铎声阵阵》对主题的演绎、探索川剧《死水微澜》与《金子》的女性形象、犹抱琵琶“变”着“脸”、用“文化资源化”的视点论川剧的观众培养等。

本著作的研究对象《钢琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部钢琴套曲。本书一方面让读者尽量详细地了解把握柴可夫斯基在这些作品中的具体创作手法,另一方面也可以获得一份比较详细的作品分析报告的参考范例,可谓一举多得。本著作按照钢琴小品的编号顺序,对涉及到的一共18首钢琴作品统一按照写作分析报告,画出曲式结构图,在谱例上用详细的标注方式来进行写作。通过每章的三个小节,对每首作品的曲式结构、和声技法、主题特征等进行详细的阐述。并对每首作品的被题献者的背景进行了详细的介绍,提高了文章cat

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所自2017年至今举办的12期“中国艺术研究院影视大讲堂”内容编辑而成,其议题覆盖了影视研究与创作的方方面面,大都是当下学界和业界较为关注的问题,40多位院外名家参与主讲,其中有著名影视理论研究者、评论家,还有知名导演郭帆等。大讲堂议题覆盖了影视研究与创作的方方面面,大都是当下学界和业界较为关注的问题。大讲堂倡导学术自由,不拘一格,没有内外之别,大家都可以畅所欲言,在学界与业界产生了较大的影响,亦为影视学界提供一个较为高端的学术交流的平台。

本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容。