全书分为三卷，涵盖古代建筑木雕、木雕花板、家具木雕等多个门类，收录木雕精品数百件。作为一部集艺术鉴赏与史料留存为一体的重量级图录，本书旨在对馆藏的中国古代木雕珍品进行系统性的梳理与建档，致力于构建起一套清晰详实的图像谱系。在编纂过程中，编委会特邀专业摄影团队采用博物馆级标准，对藏品进行多角度、全方位的高清影像采集，力求

本书以社会主义文艺观为框架，强调“激发全民族创造活力”，推动玉雕从“工匠精神”向“文化创造”跃升。全书由史及论：第二部分以器物为线索梳理玉器简史，揭示玉文化从神权到王权再到文人雅趣的嬗变；第三部分科学解释玉石分类及其特征，奠定材料学基础。书中收录多位大师的创作理念，既有“因材施艺”的当代诠释，也有探讨造型、空间、意境等

本书以“负空间”为核心线索，打通雕塑艺术与城市空间设计的研究边界，梳理从传统雕塑虚实辩证到当代算法时代空间探索的发展脉络。书中立足东方美学视角，重新审视中国当代雕塑从实体向虚空转向的本体论价值，结合极少主义、动态雕塑等现当代艺术实践，解析负空间从隐性审美逻辑走向显性创作思潮的演进路径。

本书通过对传统锦纹的工艺技艺的发展介绍，展示锦纹的从传统雕刻实物图集、到手绘图，再到夹叶传统与创新的雕刻实物图集，表现锦纹的当代传承发展现状。包含作品《荔枝纹三层提梁食盒》《剔彩寿盘》《花鸟元宝盒》《百子嬉春图》《雕漆剔彩-京韵国粹大瓶》等。本书填补了雕漆锦纹图案的空白，为雕漆的传承和发展带来积极的作用。

本书除前言外，以石雕遗存的类别为序，共分七个部分。前言部分，对唐崖石雕的分类、工艺特征、主要装饰题材做了简要论述。第一至三部分，分别介绍了牌坊、张王庙、墓葬的石雕遗存。第四至六部分，重点介绍衙署区及城址内发掘出土或采集的各种可移动石雕文物，包括建筑构件、石雕造型工艺品、石质容器等。第七部分，单独介绍了城址出土的陶质构件

本书共7章，涵盖了木雕教学的重要知识点与操作规程，兼顾理论学习与实际操作的需求，并涵盖木雕历史、材料、工具、创作流程、表达技法与保存等全方位内容。

本书是一部旨在传承和发扬瓯塑这一传统艺术形式的教材。瓯塑，由中国堆漆工艺演变而来，是集绘画与雕塑于一体的艺术，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。本书按照瓯塑课程教学内容设置编写，包括材料与工具的识别与使用，花卉、动物、建筑、山水、人物造型解构，以及完整的瓯塑作品制作等瓯塑技法基础教学各方面的内容。

本书以文人精神、美学表现探源，以历史上文人精神影响下的和田玉雕美学演变为脉络，结合文人诗、书、画、刻于一体及和田玉雕自身艺术特色、工艺表现、题材选择、文人典故符号进行系统化的梳理与全面地解读，并且以作者自身创作的和田玉雕人物、山水、博古等作品为例，从哲学、美学思想、人生感悟等维度解析和田玉雕艺术中从古至今的文人精神表现

全书以“基础理论一核心技法一实战创作”为脉络，系统解析软件界面操作、工具逻辑与模型构建原理，结合多元案例，完整呈现从概念草图到高精度模型的全流程创作方法论。书中创新性融入“岗课赛证”培养体系：对接数字艺术设计岗位需求，嵌入企业级实战项目；对标职业教育课程标准，建立结构化知识图谱；拆解行业竞赛真题，提炼创意表达与技术攻坚

本书全面呈现这一传统技艺的历史渊源、工艺体系与艺术特征。书中既有对技艺流程的细致解读，也融入了传承人多年的创作体悟与文化思考。这不仅是一部关于技艺的著作，更是一场关于文字、美与匠心的文化对话。它让我们重新认识：手艺，不只是技法的延续，更是文化记忆与精神生命的延伸。