本书分两篇：西方学者的视角、来自中国的感受，收录了《学术、文化及音乐上的相遇》《我在中央音乐学院的“香蕉示范法”》《国际音乐交流：定义我们自己的有效方式》《访学散记》等文章。

本书内容分为四章：关于“音乐色彩”的诸多问题；管弦乐前景中的音色；管弦乐背景中的音色；织体与音色的综合分析。

本书分为练习的意义、钢琴演奏面面观、通过登台演出实现自我三个部分，包括我们为什么要练习、什么阻碍我们练习、集中注意力、感受、聆听、你和钢琴、动作设计等内容。

本书分为纪事、曲谱和展望三编，内容包括：沂州称谓来历及建置沿革、“八音”称谓的来历、沂州八音艺术团展演曲目简介(节选)、一个农民的艺术之路等。

本书内容包括：中国乐器文化的第一束曙光——骨笛、陶鼓、陶埙；高原放歌——花儿；陇上书韵——兰州鼓子；唱尽人生悲欢的“宴席区”；黄土地上的绝唱——信天游等。

本书分课程概览与汉语拼音系统、课程重要概念与术语解读、中国古代音乐史专题三部分，旨在探索周文中教授与阴法鲁教授以多元文化视角在海外大学讲授中国音乐发展的历程和解读方法。

本书主要研究古琴振动体、共鸣体与古琴声学特性之间的关系。以不同品牌、不同材质、不同物理特性的16种古琴琴弦为对象，从频域与时域两个角度分析了古琴琴弦材质与声学特性之间的关系。探讨了共鸣体材质、形制等物理特性对古琴振动模态、声学特性的重要作用。

本书分为五章，内容包括：20世纪管弦乐创作概况、乐队的形制、音响观念的发展、音乐结构及展开的技术、关于配器技术。

本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析，以及不同时期作品的横向对比研究，填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性，作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统，同时，由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性

本书收录的乐曲由3个乐章组成：1.哀民求佑；2.怒海风暴；3.情系南洋。