本书分上下两卷。上卷共三十三篇画评文章，针对“心象无极”系列油画作品，一画一评，从艺术、自然等角度解读作品，讲述作品的创作背景、构图思路和色彩表达，展现创作者的艺术风格和创作思想。下卷以采访的形式，通过沈思源与刘恒甫的对话，讲述刘恒甫创作“心象无极”系列油画作品的心路历程。

本书首先介绍了中国山水画的历史渊源，从古代“山水诗”的起源和演变，到唐代的“山水画”，再到宋代的“文人画”和元代的“南宗画”等，系统地讲述了中国山水画的发展历程。详细讲解了中国山水画的艺术特色，包括构图、色彩、笔墨、意境等方面。通过多幅山水画的解析，让读者深入了解中国山水画的表现手法和艺术内涵。

本书为讲述绘画的艺术图书，全书包括绘画概述、绘画的工具与材料、绘画的构图、绘画透视、线条的艺术、动漫卡通线描、线描风景、人物速写、结构素描、形体素描以及肖像素描等。本书兼顾绘画艺术理论与绘画艺术实践，穿插了绘画艺术史论与绘画艺术故事。本书在绘画工具使用、绘画透视、结构素描、明暗素描等内容上，提供了一定数量的学习视频。

1922年，动画广告片《舒振东华文打字机》的诞生标志着中国动画从无到有，正式迈出了自力更生、自我发展的历史步伐。中国动画发展百年，走过了初创时期的艰难，开创时期的繁荣，在60年代迎来第一个黄金发展时期。在此之后，中国动画经历了“文化大革命”时期的回落和改革开放初期的复苏，90年代中期进入机遇与挑战并存的时期。该书作者以

本书为中华美育·有『画』想说丛书之一，通过对吴昌硕先生画作的精美赏析，并以此为原点，对风行于近代百年的海上画派艺术进行盘点，提高青少年的艺术鉴赏能力。通过品味欣赏吴昌硕先生的花卉精品、山水珍品等，给生活增添一分诗情、两分画意、三分禅悟。 吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社

本书是从绘画艺术角度，结合设计专业绘画学习需要，结合绘画入门与艺术类高考的需要，绘画艺术理论与实践兼顾，教育教学实践为基石，以线下与线上资源相结合，是线下课堂加线上数字资源的混合式教学方法的艺术类新型教材，本书使用短视频、图文笔记、视频系列课程等相当数量的数字资源加入纸质教材，因此，本书是纸质教材结合了一定数量的数字资

《设计素描》教材共分6章：第1章是课程概述，讲授目前国内设计素描教学研究现状以及本教材课程培养目标；第2章是工具的收集与体验，使学生认识并体验更多的工具，激发学生的学习兴趣并促使学生对创作进行主动思考；第3章是自然形态写生与表现，深化学生对自然形态的认识和理解，锻炼学生的刻画和提炼能力；第4章是人造形态写生与表现，旨在

本书共29个独特案例，包含甜美、言廷、田园、中式等多种洛丽塔风格本书中人物线条清晰流畅，无论是用彩铅还是马克笔，你手中的笔都可以变成“魔法棒”，点亮这场可爱的梦境之旅。本书还提供所有画稿的电子全彩配色参考。

本书是“元四家”之首黄公望一生绘画艺术的最高成就，也是中国水墨山水画的巅峰之作。画卷不仅描绘了“天下独绝”的富春山水“山川浑厚，草木华滋”，更画出了千百年来中国文人“林泉之致”的道风神韵和隐逸情怀，引发后代画家的集体称赞、竞相追摹，成为中国艺术史上的一大独特风景。本书作者以媒体人敏锐的视角，带领读者深入富春山水，既“远

该书共分九章，包括中国画的艺术特点、观察方法、中国画的笔墨观与造型观、构图的基本规律、临摹、写生与创作、中国画的鉴赏与花鸟画、山水画、人物画的艺术特点和技法程式。全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，师范视频，具有较强的理论性、实用性与可操作性。可供高等师范院校本