这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片，作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发，全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹，以及写实与真实观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象：一是传统御容艺术如何跨越宫廷界限，实现向民间的视

本书为暨南大学艺术学院理论名师讲座的文稿整理(第一辑)，分为电影篇和书法篇两部分。电影篇收集文稿8篇，既有对《改革开放40年中国电影现实主义的审美经验》（张阿利、李磊）的总结，也有对《艺术学史的百年线路与研究方法生成》（夏燕靖）的探究，还有关于电影的英雄叙事微时代影视工业互联网时代等一系列的学术探讨，通读之可对从事、研

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本书分为上编·传媒艺术理论研究中编·视听生态进路研究下编·传媒传播理念研究，主要探讨了有关视听、媒介、传播的重要或新锐议题。本书重点聚焦于传媒艺术的理论假设和学科建设、网络视听的学用状态和学理思考、传媒传播的观念迭新和战略需求，在传媒与艺术的关系、视听与科技的关系、国际传播、媒

本书主要研究当代美术与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术与设计知识。主要内容包括美术与设计教育概述、美术与设计教育的发展历程、美术与设计教育的理论基础、美术与设计教育模式、美术与设计教育的发展路径、美术与设计教育模式的创新等。本书是作者长期从事美术设计教学和实践的结晶。本书在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接

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本书记录了旅美艺术家王大宙几十年的艺术奋斗历程，包括从学生时代至今的丰富生活、深刻学习和创作心路。通过对王大宙数十年的坚持与努力的追踪，我们见证了他在纽约地面上的艺术征程，涵盖了学院、画廊、市场和评价系统等多个层面。最终，这座城市承认并接纳了他，使他成为纽约艺术圈的杰出代表。王大宙的成功并非来之不易，而是建立在对艺术的

本书广泛探讨设计人类学的领域，涵盖了其关键方法、工作方式以及存在的争论和矛盾观点。书中将设计理解为从根本上以人为中心的活动，并主张设计人类学主要建立在协作和交流的基础之上。亚当·德拉津(AdamDrazin)认为，设计人类学发展中最重要的协作知识是启发式的，这种知识源于田野工作现场与设计工作室之间的互动。本书各章节借鉴