本书分为入门篇、进步篇、提升篇三部分以及颤音指法表、指法表。介绍了竖笛概况、演奏法概论、左手基本指法、右手基本指法等内容。

本书共分九章，从少儿声乐学习的兴趣入手，介绍呼吸、练声、共鸣、语言、艺术处理、嗓音保护等方面的内容，归纳总结了许多实践经验和方法，并附有大量训练曲目和部分教学活动案例供读者选用和参考。

《胡玉林笛子作品集》集合了著名青年笛子演奏家胡玉林多年来的原创作品与演奏心得，内容体现出了四个“新”：“新作品”11首原创笛子曲，乐曲在承袭传统的基础上借用了西方作曲技法，突破笛曲的旧形式，非常适合现代音乐会舞台演奏；“新技法”：新开创的泛双音、和音、两声部快速吐音等技法的运用，极大地扩展传统的竹笛表现力；“新乐器”：

本书阐述了钢琴教学及其人才培养方式。全书共分为5章，主要内容有：钢琴课程、教材与教法；钢琴教学的过程与形式；钢琴教育中的视唱练耳教学；钢琴教育人才培养；结束语。本书对钢琴教学与人才培养进行了深入的分析和探讨，着重强调了钢琴教学的具体方法。

本书笔者通过对竖琴的发展、竖琴的分类和结构特点、竖琴相关作品的演奏技巧等进行探讨，着重强调了演奏技巧在竖琴中的应用。

《世界儿童钢琴名曲100首》是本为初级到中级的习琴者准备的一套涵盖巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派以及20世纪钢琴作品为一体的经典钢琴名曲教程。旨在让更多的人通过对于不同时期，不同类型乐曲的学习，进一步地了解钢琴音乐，开发音乐的想象力以及创造力，提升对于音乐的鉴赏力以及音乐修养和品位，感受音乐所带给

克利夫顿·韦尔著的《声乐基础教学法--演唱的基础和过程(当代外国高校精品音乐教材)》是一本全面介绍歌唱与教学的声乐教学法著作，适合作为大学的教科书。它提供了一种既具程序性又具统一性的教学方法，这种方法折中于科学的、机械的及整体性的组合。此书的理论源于20世纪的声乐权威，比如：拉尔夫·阿普尔曼

本书共分12章，内容包括：音乐教育绪论、音乐美学与音乐教育、音乐心理学与音乐教育、音乐人类学与音乐教育、音乐教育简史、音乐教育课程、音乐教学论、音乐教学领域、国外音乐教学法简介、其他类型的音乐教育、音乐教学评价、音乐教师教育。

本书分两篇。第一篇为声乐教学，包括声乐教学概述、声乐教学理论研究、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的对策研究四章。第二篇为声乐人才培养，包括声乐人才嗓音的应用与保健、声乐人才歌唱机能训练、声乐人才发声训练、声乐作品演唱训练等六章。

本书以“声乐钢琴伴奏中‘歌唱思维’的培养与应用”为课题，介绍了钢琴及钢琴伴奏的历史演进，论述了声乐钢琴伴奏的基础理论，阐述了声乐钢琴伴奏者应具备的素养，分析了歌唱思维的理论基础，对声乐钢琴伴奏中“歌唱思维”的应用进行了探索和研究。