“艺术概论”是一门研究艺术活动基本规律的课程，是艺术院校学生必修的基础理论课程之一。本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，激发学生的创新精神和提高学生的实践能力。本书的主要内容分为上编、中编

《美育花开》是作者根据自己多年的艺术创作与教学实践总结出来的艺术理论合集。艺术创作是作者对自然人生乃至世界万物的感悟，以自己熟练掌握的艺术形式表达出来的过程。文学家寄情于诗词文赋，音乐家抒发于旋律音调，舞蹈家则化作肢体语言，画家以线条色彩或者新的材质创作自己的画面效果。艺术家作品是作者感悟的产物，作品即我。艺术家所创作

本书介绍了设计色彩的基础知识及其在环境艺术设计、室内设计、艺术设计、视觉传达设计中的应用。本书知识点按照色彩基础知识、明度、纯度、色相、色相对比、色彩采集与重构、色彩情感与联想七个子项目介绍，每个项目从科学角度出发，阐述相关理论知识，附带色彩运用理论图片和案例，通过图文解析，帮助学习者直观理解色彩理论在实践中的应用。

本书共八章，内容包括：作为艺术设计创新的实验教学、进入艺术设计实验教学的世界、艺术设计实验教学的社会创新力量、艺术设计实验教学的创新改革思路、实验教学改革的核心—创新实验教学模式等。

本书分八章，内容包括：视觉传达设计内涵、视觉传达设计的层次类别与要素组成、视觉设计思维、视觉传达设计思维的方法、文字设计思维等。

本书共分三部分，分别介绍平面构成、色彩构成、立体构成，重点讲述了构成原理、造型要素、造型构成法、视知觉及心理、表现技法等。内容立足于当下中国艺术教育改革实际，将三大构成的知识内容、学术成果结合实践教学在组合结构和逻辑秩序上归纳贯通，为读者建立一个清晰完整、科学合理的知识结构与框架，帮助读者形成一种“大构成”的新思维模式

本书运用了文献调查法，通过查阅大量的相关资料对现代美术艺术发展与油画创作的问题进行了深入的思考和研究，介绍了现代美术与油画创作的基础知识，对当前美术艺术的发展与油画创作实践案例进行了探究，并围绕美术艺术的发展与油画创作现状，指出了当前美术艺术与油画创作所存在的问题，进一步探讨了当前美术艺术与油画创作的发展理论。本书旨在

本书将梳理和阐述视觉文化及其传播的基本特性作为主要内容,从视觉文化传播研究的对象、脉络与研究概况,视觉表征、视觉认识等基础概念与相关理论介绍,视觉文化传播中的问题、法规与技术影响这三个方面,呈现了视觉文化传播的基础性知识,以期为众媒时代的文化传播研究提供基部材料。书稿将理论知识与案例分析相结合,融合了传播学、艺术学、社

本书介绍数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征，改变了公众对传统数字媒介的认知，实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点，从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚，极大地增强了媒介的传播效力，也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉

本书中首先对视觉传达设计进行了概述，包括视觉生理、心理和思维；然后阐述了视觉传达设计的主要元素，以及字体、图形、色彩、情感理念的创意表现；最后针对现代新媒体时代的视觉传达设计的应用展开了一系列的分析，其内容包括新媒体时代的平面、空间与影像的创意构成，新媒体时代的视觉传达设计的表现与传播，通感在视觉传达中的创新及新媒体时