本书共八章，分为四个部分：第一部分是设计概论(第一章)；第二部分是对于设计语言的研究(第二章)；第三部分内容为艺术设计形态学原理(第三章)；第四部分内容是设计与相关学科的关系(第四章-第八章)。

本书共八章，主要内容包括：绪论、色彩表现的材料与媒介、装饰性色彩、新写实·新具象、表现性色彩、意象色彩的东方意韵、综合创意色彩、色彩应用图例。

本书分为四个部分，第一部分介绍了构成概念和由来，构成基础课程存在的理由，它与设计的关系，以及作为一种方法，它对设计的意义和所产生的影响；第二部分探讨了二维范围内形象的形成与创造规律；第三部分探讨了色彩的属性、色彩的组织规律，新的色彩形象的创造；第四部分探讨了空间范围内形象的形成与创造规律。

本书尝试站在全息媒介的基础上，以具体的设计样态为核心，强调设计的开放性与广泛性；发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律；借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究；探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。

本书共分五章，主要内容包括：基础——墙基·鼻子·卷心菜；认识——食欲·水库·磨合期；灵感——点子·电视·导火线；创造——诱惑·门面·旱烟袋；作品欣赏。

本书内容讲述：随着当代艺术的发展，“构成”的理论知识更加为造型领域的艺术门类所重视，“构成”逐渐渗透到其它所有视觉艺术形式当中，显示出强大的生命力。作为现代设计专业基础课，“构成”涵盖了大量的视觉形式的基础理论，为设计形式创造的多样性提供了有利的保证。但是，对于初学者来说，这些繁杂的基础理论可能会成为他们学习过程中的一

本书旨在揭示立体造型的基本规律和方法。它集空间、平面、色彩等多种形式于一体，是进行立体设计的一种思维方式。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，所涉及的学科有建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其他各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。

本书记录了作者十年艺术跋涉的心路历程。书中共分为两卷，上卷包括学术论文、艺术评论、创作感想、案头笔记四章内容；下卷包括写生日记、启迪励志、只言碎语、画展纪实、作品精选五章内容。

本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书还通过对中西方色彩的发展轨迹，色彩的概

本书是作者针对建筑、景观等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了建筑细部表现的方法与步骤，以及建筑细部表现对设计起的重要作用。第一章各种线的画法，两小节。第二章透视，三小节。第三章几何形体的组合变化，四小节。本书汲取作者之前出版的相关图书精髓，增强实践与创新环节，注重结合市场新的发展