本书对中美电影观众研究进行了比较，进而对中美电影观众研究观念层、话语层的特征进行概括，并诉诸文明互鉴意义上“对话”的可能性；着重探讨了以精神分析为主导的欧洲观者主体理论，通过不同方式与路径旅行至中、美后，所产生的不同修正与变异情况，并指出中美当代观众研究差异化的原因，即中美不同的观众研究历史、现实诉求以及本土文化的规约

20世纪80年代的喜剧，尤其是80年代前期的喜剧有一股迷人的轻盈与雀跃感，一枝独秀，20世纪80年代的爱情喜剧创作呈现的样态是集体的高水平，题材多样、主题丰富、形式纷呈。而跟21世纪以来的爱情喜剧片相比，20世纪80年代的爱情喜剧片更具民族特色，80年代前期电影创作者客观上囿于时代资源的局限，对欧美爱情喜剧片的类型模式

本书分6部分，内容包括：教学内容、绘本的概念与延伸、绘本语言的建立、学生作品分析、影像叙事对绘本训练的影响、结合影像叙事对绘本作品评析。

本书为介绍正大剧场经典译制片的图书。1990年4月，大型综艺节目《正大综艺》在中央电视台正式开播，其王牌子栏目《正大剧场》每周播出50分钟左右的译制影视剧，这些译制影视作品题材丰富、种类特殊、配音上乘，紧随着集知识性，趣味性、观赏性于一体的综艺板块，为广大的电视观众开启了一段独特而又漫长的经典译制影视剧的赏析之旅，在译

本书稿由西影艺术家、摄影家柏雨果编写，照片为主，文字为辅，真实生动地记录了西影人80年代以来为中国电影崛起而奋斗的方方面面，为开创西部电影而不懈探索的点点滴滴。该图册涵盖10大篇章，分别是《序篇》《昔日荣光》《奋战热土》《他们与电影》《奋斗篇》《张艺谋巩俐》《银幕芳华》《走向国际》《继续前行》《尾声》，再现了改革开放初

本书以列斐伏尔的空间学作为主要视角，切入中西电影文本，辅之以不同视点的空间理论为方法论，去分析和梳理中西电影的他者空间。从他者空间中去发现他者的主体性的话语和叙事建构，从而呈现了当下全球资本主义时代的各个空间的微观空间化与个人的主体性抗争的复杂关系，同时指出主体性抗争一直存在，并没有因为空间抽象化而消失，主体性一方面在

本书内容层层递进，试图以宏观的视野、细腻的笔法勾勒21世纪中国影视艺术的斑斓图景与深邃底蕴。首章“中国影视艺术的文化传统与内涵”深入中国传统美学的浩瀚海洋，阐发其对影视艺术创作的深远影响，并揭示中国影视如何承古开新，将千年文化的精髓融入现代视听表达，展现中华文明的独特魅力。第二章“21世纪中国影视艺术的产业发展与市场变

本书致力于深入探讨影视与摄影艺术的理论与实践。首先，本书回顾了影视与摄影艺术的历史渊源，梳理了其发展脉络与重要影响因素，揭示了影视与摄影艺术对人类文化传承与发展的深远影响。其次，通过对影视技术、摄影器材、拍摄手法等方面的系统分析，深入探讨了影视与摄影艺术的创作原理和技术要点。在实践方面，本书提供了一系列影视摄影案例分析

本书聚焦于动画制作流程中的关键环节——动画分镜头设计。全书共分为7个模块，从动画分镜头设计的基础概念入手，逐步深入到动态剪辑等各方面的设计技巧，通过对动画分镜头的研究和分析，阐述动画分镜头设计的基本原理和方法，以及如何基于剧本针对镜头的变化与连接关系进行巧妙的动态剪辑，从而有效表达动画的主题、思想、内涵等，并进一步拓宽

本书分为上中下三编，上编是历史叙述，大致按年代顺序分别讨论上海电影的发展和特点；中编为导演论和作品论，包括孙瑜、张骏祥、谢晋、贾樟柯；下编是专题研究，通过对谢晋模式、外白渡桥、垂直城市、上海滩黑帮片、早期体育电影、城市传记、电影教育改革等多个专题性考察。本书研究时间跨度大，内容丰富，论述详尽，对于研究上海电影具有重要的