本书对我国民间音乐的发展与传承进行了较为全面的研究，旨在为我国民间音乐的繁荣发展与传承提供助力。从内容上讲，阐述了民间音乐的相关基础知识，对民间音乐的分支——民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐等进行了具体的研究，包括它们具体的分类、艺术特征、发展过程、传承方式等。从逻辑上讲，条理清晰，循序渐进，内容前后联系紧密。

全书大概分为三个部分，上编是对电影音乐史料的整理和分析，具体包括；参与电影音乐创作的音乐家(作曲、指挥、表演等)电影中的音乐(本国原创音乐、本国传统音乐、外国音乐等)；电影音乐的表演组织(管弦乐团、民乐团、合唱团等)；从电影视角观察我国近现代社会中的音乐存在状态，等等；下编是对电影音乐的专题研究，具体包括电影音乐作曲家

本书作者用了近十年的时间，结合自己的作曲实践，视“旋律”为一项专门学科进行研究和探索，希望能为旋律学方面的理论研究添砖加瓦，能为旋律学的学科建设起到抛砖引玉之效。《旋律的乐音运动组织规律——献给旋律学》一书围绕旋律对其乐音运动的组织规律做了探讨，作者首先通过绪论做主要论述，之后在对音关系类型的分述中，作者列举了大量谱例

本书对素园第一代主人林有麟编撰的《青莲舫琴雅》进行整理和修订，《青莲舫琴雅》是现存上海松江地区仅有的明代古琴专著，由于历史久远，此书多处晦涩难懂，现重新整理修订，使其对当代古琴的研究事业发挥积极作用。本书做到了“四个有”即——有原文，有点校，有译文，有注释。给人带来古韵今风、扑面而来的阅读体验；它对于学习古琴知识的芸芸

本书是以广为流传于中国各地的民歌、民谣及戏曲等曲调作为创作素材，通过对大提琴演奏技术的归纳总结与拓展实践，创作而成的一部具有中国民族风格的大提琴无伴奏随想曲作品集。无伴奏的表现形式具有应用灵活、适用性广、表现力强的特点，作品集适用于各类音乐展演场合，亦可作为高等艺术院校大提琴教学与表演学科教材。

《新编法国艺术歌曲134首》系列音乐文献集(共九册)，大致按照作曲家所处年代的先后顺序编排；同一个作曲家的多首歌曲，按照外语歌名的拉丁字母的先后顺序排列。本书为第二册，以法国作曲家、指挥家、管风琴演奏家古诺的作品为主，如《春天》《圣母颂》《没有你》《我就成无树枯藤》《赠花》《失踪者》《五月的第一天》《黄昏》《山谷》《啊

本书以我国高校音乐教育为基底，以高校音乐教育及创新实践为导向，对我国高校音乐教育及创新实践展开论述。简要介绍了高校音乐教育基本内涵；引导读者了解高校音乐教育思想发展；详细论述了多重视角下的高校音乐教育；具体分析了高校音乐教育教学理念创新与实践，主要包括音乐教育理念创新，音乐教学法之音乐欣赏教学法，音乐教学法之视唱练耳教

本书是以上海为中心的长三角地区十番锣鼓乐种研究项目。项目内容涉及上海及江、浙、皖四省地，视野范围涵盖大江南文化区域与长三角一体区域。项目内容开启于2009年“江南礼俗下的十番锣鼓研究”课题，并持续推进至今，具着长期积淀。随着多位学者历时数年的实地考察推进，以及学者们基于学科与学术的理论阐释，成就了本项目中围绕着江南经典

本书稿是内蒙古师范大学副教授庆歌乐在其博士论文基础上修改完善而成。在总体认识和把握蒙古族乐器演变的前提下，按照古代历史朝代顺序(蒙古部落、蒙古汗国、元朝、北元、清朝)，重点梳理蒙古族器乐尤其是合奏形式的发展演变线索。全篇论文的总体结构，可以用一句话来进行概括：“大传统与小传统的互动，纵向与横向流布的对话。”所谓“大传统

《中国二胡曲典》由著名二胡演奏家、中央音乐学院教授赵寒阳先生主编，全书由20卷构成，基本囊括了自阿炳时期开始，至新中国成立70年来的传统、民间、改编、原创等各种类型的二胡音乐作品，内容全面，考据严谨，标注清晰，既是相关研究的珍贵文献，也可供各专业音乐院校作为教材使用。它的出版填补了我国音乐出版的一大空白，也必将对我国民