本书围绕风景写生与创作展开系统论述，共设置八章内容，形成从理论到实践、从历史到当代的完整知识体系。第一章聚焦风景写生的核心问题，深入探讨构图法则、空间表现、意境营造等关键要素；第二章以时间为轴梳理风景画艺术发展脉络，从东方水墨山水到西方油画风景，解析不同文化语境下的审美范式演变；第三章立足色彩科学原理，阐释色彩构成规律

本书是继2026年的美术与设计类联考指南出版的延续。首先，收集并汇编改写2026届全国素描联考的考题，尽可能地保留素描真题部分，旨在给新一届考生提供全国范围考题汇集的资料库，能对考题类型和范围有整体的感知；其次，努力搜集各省速写高分同学的考场复制作品，为新一届同学提供真实的高分卷样本体验，给自己的学习规划找到参照；最后

本书是继2026年的美术与设计类联考速写指南出版的延续。首先，收集并汇编改写2026届全国速写联考的考题，尽可能地保留速写真题部分，旨在给新一届考生提供全国范围考题汇集的资料库，能对考题类型和范围有整体的感知；其次，努力搜集各省速写高分同学的考场复制作品，为新一届同学提供真实的高分卷样本体验，给自己的学习规划找到参照；

本书从人工智能时代动画视觉范式的转向入手，对传统视觉文化的结构机制与视觉范式、传统视觉文化在动画中的转化范式、人工智能驱动下动画视觉生成机制的变革、人工智能时代传统视觉文化的范式重构、人工智能时代动画视觉体系的建构路径与实践策略进行了探讨，最后结合实践，对人工智能时代动画中传统视觉文化的发展进行了展望。

本书主要内容包括：兴来走笔如旋风；诗情画意悠然在；人间草木皆入画；最是人间堪乐处；姚华艺术集评；结语以及研究论文。具体内容包括：隶书苏轼诗、行楷自书五言诗、隶书《与陈伯之书》并行楷书自书五言诗等。

本书作者是个是近现代中国画史上花鸟画方面大家级画家，致力于花鸟画研究与创作，并有着重要成就。他的画将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟画论和花鸟草虫课徒稿的集中，并配上陆抑非大量精品画作，其画稿本身也是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。对当代学习研究中国画尤其是花鸟画者

本书围绕油画艺术展开系统研究，首先简要介绍了油画的起源发展、题材分类及素材收集，继而梳理写实主义、印象主义、表现主义等不同油画风格；详细介绍了油画创作所用的工具、颜料、媒介等材料及其创新运用，并深入分析了油画创作的用笔技法、直接与间接画法，以及中外油画大师的技法特色；同时，从明暗色彩、笔触肌理、轮廓形体及空间表现等方面

本书从潘诺夫斯基图像学的角度对中国现代漆画、韩国、日本、越南漆艺术进行研究；对中国画和油画以及研究者的漆画作品世界进行了图像学的理论分析，经过梳理分析，验证将图像学理论应用于现代漆画创作过程是切实可行的，在研究者的作品中，无论是传统图案、人物题材还是抽象风格都可以用图像学理论进行理论指导。

本书作者陈文璟作为绘画世家之后，希冀在绘画领域、绘画题材等方面做出研究和探讨，试图通过解读古代文人绘画作品，在画卷中找寻和品味古人成就自我、做个君子的人生脉络。本书聚焦于文人笔下的梅兰竹菊题材，通过这一传统“四君子”绘画形式，勾勒出近百位文人艺术家成为君子的人生之路。

本书围绕中国花鸟画线描展开，核心为“以线立骨”，通过线条的疏密、聚散等变化表现物象形态、质感与意境；阐述了临摹、写生、创作三位一体的学习路径，重点讲解了创作中的构图规律、具体方法及传统与现代共十八种构图形式，以及从拓临至意临的临摹五阶法，从室内深研与室外活取的写生方法，通过对写、速写、背写、忆写四种方法提炼物象，并涉及