本教材分为三部分，第一部分，除了基础半音阶练习外，还包括常用的大调式的音程、音阶基础练习。第二部分，综合练习，借鉴吸收冯海云教授关于现代笙的原创小曲，还有改编的练习曲。第三部分，乐曲，主要包括移植西洋大小调作品和几首耳熟能详的方36簧键笙独奏曲，并配以钢琴伴奏，方便实践演出之用。

《二十四节气格律琴曲咏怀》系全国高等院校音乐教育专业系列教材，由余丹红教授作为总主编，林华教授等作为顾问，系上海市音乐教育教学研究基地项目。该书由上海音乐学院作曲教授林华作曲。本书收录了二十四首不同形式不同风格的钢琴曲，按内容可分为：对祖国的热爱、对文化的传承、对民族感情的培养、与世界文化的交流。

《古琴艺术之符号学研究》是一部深入探讨古琴艺术的符号学及美学内涵的学术著作。古琴艺术历史悠久，其不仅以其独特的音乐魅力著称，更与文学、绘画、建筑和工艺设计等艺术形式交织，形成了一个多层次的互文符号系统。从这一角度来说，古琴不仅仅是一种器乐，更是一种有机综合了音乐、文学、美术、环境艺术等艺术形式的综合艺术。古琴艺术在漫长

厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有中国音乐史上的活化石之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的点点滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力

本书是一本全面涵盖中国声乐艺术的理论、唱法及发展历程的学术专著。书中从发展史、范畴论、民族唱法论、科学性分析、多元化发展五大维度对中国声乐艺术进行了深入论述，详细梳理了中国声乐艺术从远古至近现代的发展源流和脉络，并对不同时期我国声乐艺术的特点进行了总结。在此基础上，全书进一步探讨了中国声乐艺术的范畴，指出其包含民间歌曲

本书是由中央音乐学院琵琶敉授章红艳主编的弹拨乐作品集。继第一册之后，再次精选了一系列经过教学与舞台实践检验的弹拨乐作品，收录了多首经典与创新作品，包括《走西口》《猜调》《杨柳青》《小白菜》、《放马山歌》《变奏曲——陕北民歌《女娃担水》》《丝》《花漾——为中央音乐学院弹拨乐团而作》以及《梦入江南》等。

《基本乐理精讲教程》主要面向高等教育音乐专业学生，全书分两大板块，每一板块为一个学期的教学内容。优质学期共12课，第二学期共18课。主要内容包括音与音高、五线谱记谱法、节奏、节拍、音值组合法、音乐常用记号与术语、音程、和弦、西洋大小调式、中古教会调式、中国五声性民族调式以及单旋律调分析等，书中所选教学内容均与后续所要学

本书为学术专著。中国蒙古族音乐的研究始于20世纪初，从蒙古族音乐学资料形成开始，到20世纪80年代蒙古族音乐研究理论音乐学的形成与发展，再到如今蒙古族音乐学研究的多元发展阶段，蒙古族音乐的研究，经历了百年历程。“蒙古族音乐学术史”这一项目正是全面系统地总结了蒙古族音乐研究走过的百年历程。本书从“蒙古族民歌的搜集与整理”

本书通过对经典粤乐、粤剧、粤曲的论述，从三位一体的角度去综合挖掘“广东音乐”历史，力求找回它早前在原生态环境下的起源、演变、发展与传播的轨迹，理清它的源流与属性，并结合实际，对当代“广东音乐”理论上的一些客观因素与变革过程作研讨分析，希望引发乐界仝仁和专业研究者的重视，对以往定下的一些粤乐历史定论重新辨讹、求真，为“广

本书稿是南昌师范学院音乐舞蹈学院“课程思政”优秀教学案例汇编集。书稿中的各教学案例由学校一线音乐舞蹈骨干教师在梳理各自任教课程所蕴含的思想政治元素和所承载的美育实施功能的基础上择优编写。内容涵盖专业术科和理论课程在内的音乐舞蹈各类课程，通过探索多样化的教学方法，充分挖掘和充实各类课程的思政教育元素，进而实现音乐舞蹈课程