太多的朋友想要学习和声学，却在市面上众多的“古典和声”、“流行和声”、“爵士和声”教材中难于选择，或是抓耳挠腮的看着厚厚的书籍中通篇让人费解的学术名词，苦于不知如何下手。作者编写了这本融古典、流行、爵士和声基础知识为一炉、并且让没有和声基础的人也能看得懂的和声书。无论你是一位业余音乐爱好者还是专业音乐工作者；无论你是一

视唱练耳课是一种特殊的理论基础课程，既有很强的理论性，又有很强的实践性它通过一定的理论逻辑，系统地、循序渐进地安排各种训练。因此它是每一个音乐专业学生必须具备的最起码的基础。 视唱练耳包括视唱与练耳两个部分：在视唱的训练中，包括对音高、节奏、节拍、调式调性及旋律的音乐表现力的训练；在练耳的训练中，包括以“听”为目的的

《钢琴实用教程（二）》由中国传媒大学音乐与录音艺术学院钢琴课程授课教师蒋劼、郭丽君、李智芳编写，适用对象为本校音乐专业学生，以及社会上有一定演奏基础的钢琴学习者。郭丽君、蒋劼、李智芳负责挑选曲目， 蒋劼进行乐谱整理、校对、审订。本教程内容包括基本练习（三升三降大小调音阶、主三和弦琶音、属七和弦琶音、减七和弦琶音）、练

互联网与音乐创意产业深度融合，正在影响和改变音乐内容创作、传播和消费的模式，数字内容产业之于我国国民经济的重要性也日益凸显。互联网，尤其是移动互联网技术对音乐艺术的创作、编辑与传播等方面产生的影响亦不容忽视。本选题在密切关注中国音乐产业发展现状的基础上，更侧重于关注中国互联网环境下的，特别是以移动互联网为主的新媒体音乐

本书尝试重审80-90年代北京地区摇滚乐常常被讲述和探讨的“颠覆性”。认为其时的北京摇滚乐诞生于社会结构正在发生整体性变革的时期，从国内到全球的双重后革命语境赋予它表面上的激烈和不妥协。然而以北京地区为代表，深入分析中国摇滚的艺术形态、创作群体、传播方式及生产体系，就会发现它其实深深裹挟在社会主流思潮之内，融合化生了多

本书把入门的知识分解成4个教学模块，即节奏韵律、识谱方法、运动法则、键盘规律，希望通过多维知识体系构建专业认知；书中专门设置了重要的预备课程部分。该部分主要让学生感受简单易学的大肌肉弹奏法，即从手臂运动开始学习弹奏，以此让学生逐步掌握科学的弹奏方法，体验手臂自然的重量和手指尖的站立与支撑；按照钢琴学习的进度，以课程为单

本书以高职院校学前教育专业职业方向为编写的主要依据，着重考虑学前教育专业学生的从业技能要求，重视音乐教育的实用性，把理论知识和声乐艺术作品训练结合起来，具备更强的实践性，便于学生掌握教学知识和实践训练，让学生在从事学前教育工作前具备一个幼儿教师应有的基本教学能力，更好的为演唱、教学工作服务。教材中将声乐理论与演唱技巧相

本书共六章，内容包括：国内外艺术歌曲基本理论与发展历程、欧洲艺术歌曲创作风格与文化特征、中国艺术歌曲创作风格与文化特征、艺术歌曲的演唱技术与实践、艺术歌曲的钢琴伴奏、中国艺术歌曲分析与传承发展。

《儿童歌曲弹唱教程》是一本系统地培养儿童歌曲弹唱能力的实践教程，适合学前教育专业学生、各中小学音乐教师、幼儿教师使用，具有较强的针对性、实用性和可操作性。本教程有以下特点：一、采用单元教学的编写体系，既具有专业性，有具有普及性；既注重理论性，又注重实践性；既强调系统性，又强调基础性。二、本教程选取经典的、人们喜闻乐见的

本书的撰写主要针对钢琴演奏的技能技巧进行分析研究,从各个方面为钢琴演奏整理出一套系统的演奏理论基础、演奏方法、演奏技能技巧等。本书内容主要论述了钢琴演奏前的一些准备活动,包括钢琴本身的构造与声学原理、演奏的历史、发展以及演奏的姿势与手型等。在这里值得一提的是,本书对钢琴声学原理的分析并未停留在现代钢琴层面,而是沿着现代