本书以西方美术设计理论发展史为主线，选取从古罗马直到20世纪80年代各时期代表性的英文原典共20篇。20篇原典的源语本分别为：拉丁文1篇、法文2篇、意大利文3篇、德文4篇、英文10篇；10篇非英文源语本均采用现代英译本。选注者为每篇文本写作汉语导读并标出“阅读本文的参考读物”；于易产生歧义处提供中英文脚注，并适时比较源

对于艺术设计而言，创新精神和意识是奠定艺术设计学科的根本和前提。在具体的艺术设计实践中，新的观点及思维表达在很大程度上影响着艺术设计的生命力，基于此本专著从艺术设计的审美心理和表现出发，介绍了艺术设计创新思维的表达、艺术设计新观点，在此基础上将理论与实践相结合，阐述了艺术设计灵感的获取与表达、艺术设计功能语言与构思表达

本书是一部学术专著，主要从物与人居间关系视角，对前卫艺术现象展开了现代性哲学、美学思想视域探索。全书主要由六部分组成：（1）结合海德格尔、列维纳斯、马里翁、朱利安、温特沃斯、鹫田清一等艺术现象学理论，探讨物质、媒介研究转向的理论话语表现，特别是“物”研究的哲学、现象学基础；（2）结合传统文学和现代语言学知识，对物

本书把艺术设计与美学的研究纳入现代设计历史的演进结构中，在详细论述艺术设计与美学彼此关系的基础。上，以中外设计艺术文化为依据，力图厘清从人类进入工业文明以来，这种新型美学在设计实践中的具体体现和流变，尤其是对其在当代社会数字化、全球化特征下的新的发展趋势做出重点阐述。现代科学的发展使艺术设计领域得到空前的拓展，设计学走

本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3+2+X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用。

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究。

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观

本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识，包括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及特色；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略；探讨了艺术设计教育的问题式学习教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出艺术设计教育发展策略。本书在撰写过程中，

本书基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的性质与定义、色彩配置和认知的特征、民族性对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无

本书共分七章，主要内容包括：色彩的基础知识；色彩的对比和调和；色彩表现材料的不同分类；色彩的调配、分析和组合；装饰性色彩的表现；意象色彩表现；作品赏析。