《中国画廊(第15辑)》收录了众多艺术家的代表作品，这些作品告诉我们重建中国画现代形态的种种探索，大都集中在笔墨语言的革故鼎新、拓展锤炼上。这里的“革故”，不是对传统的扬弃，而是对传统的建设；“鼎新”，也不是对外来方化的全盘吸收，而是以现代意识观照传统，开拓视野，容纳古今，兼收中西，折射出这些画家多校选择的学术追求。

本书分实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期分别论述了中国的绘画史。主要内容包括：画学之起源与成立；夏商周秦之画学；汉之画学；魏晋之画学；南北朝之画学；隋之画学等。

本书主要内容包括：深入阅读：美第奇家族的权力与赞助；壁画家；为私人宫殿描绘的世俗绘画；为佛罗伦萨的教堂而创作的伟大祭坛画；深入阅读：萨沃纳罗拉和世纪之交的政治与宗教危机；晚期作品等。

本书通过论述艺术原理，结合绘画实际应用来诠释基本理论和基本训练方法，并用图解的方式，分析经典案例。主要内容包括色彩认知、色彩理解、色彩观察、大场景静物组合训练、风景色彩训练等。

本书以西方绘画的发展历史为主线，图文并茂，内容详实地介绍了西方绘画发展的历程，代表画家以及代表作品。全书共分为七章，详细地阐述了原始时期；欧洲中世纪美术；文艺复兴时期美术；17、18世纪美术、20世纪美术。本书以西方历史文化知识背景为基础，结合具体作品进行具体分析，引导学生去正确欣赏美术作品，培养学生审美水平，提高学生

《看名画的眼睛2》，精选14幅西洋传世名画，均为印象派到现代派美术史中的代表作，包括《撑阳伞的少女》、《呐喊》、《亚威农少女》等，从历史背景、文化传统、创作意图全方位、多角度深入解读画作本身及画家生平，带你看懂每一幅画，分享喜悦与感动。图文并茂的解构带你观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷

本书基于美术专业领域透视学的教学与研究，剖析透视学的学理基础；探讨透视学对艺术成长的价值；追问透视学的相关问题的美术学意义。全书一方面继承了科学的透视学方法理论，并做了系统的阐释；另一方面，又从事理、情理、想象等层面解读透视学在美术学中的应用。

本书分为四个单元：单元一色彩静物，介绍应试静物的实际操作方法；单元二设计色彩，介绍设计类色彩的表现形式与应试技巧；单元三色彩人像写生和命题创作；单元四备考资料，包括近年高考试题汇编。

本书分为学前聊一聊、从头开始、躯干、四肢四个单元，讲述了什么是解剖、为什么学解剖、如何学习解剖以及人体比例；头部骨骼、头部肌肉；躯干骨和躯干肌；上肢和下肢。

本书共分为四个部分，按照年代顺序介绍了中国绘画发展和演变的历史。内容包括：史前岩画的出现与内涵、早期漆画的出现与演变、盛唐时期绘画的杰出成就、唐代壁画发展到最高峰、开阔多元的南宋画风、明代画坛翘楚争相斗艳、各派纷呈的清代画坛、民间画作与著述的发展等。