本书共收录有4本乐谱，即《东韩村十番圣会文曲本》《易县后部村十番会曲谱》《承德清音会奉奏乐谱》和《赤峰雅乐》，这些乐谱正确梳理了该乐谱的宫调，并按照工尺谱、简谱和五线谱组成的三行乐谱对照的形式，还原原始工尺谱与演奏谱之间的传承与变迁。

本书选录四至五级程度的音乐曲目，选材来自中外名曲、民歌、民谣、合唱、器乐重奏、交响乐、歌剧、舞剧名段的改编曲，再加上当今比较流行的爵士、摇滚、布鲁斯、电影配乐等。

本书介绍了20世纪90年代以来的音乐教育，对音乐教育的实在主义哲学、多元文化主义论、音乐教育心理学等内容进行了详细论述。

本书包含5个层级，每个层级涵盖了音阶、练习曲、乐曲和协奏曲等，可使演奏者在音准、节奏、音乐表现及整体演奏技巧方面深入学习、不断提高。书中收集了世界几百年来公认的经典练习曲、中外乐曲以及王燕鸿改编创作的练习曲和乐曲，并兼顾了趣味性、经典性和技巧性。

本书分为十三章，主要内容包括歌词；歌曲的句式与句式结构；写作乐句前的准备；乐句的写作；歌曲的旋律；旋律的展开；乐段的写作等。

本书将位于甘肃、青海、新疆三省(区)交界处的阿克塞哈萨克族自治县的哈萨克民歌一百多首集结成册，分为颂歌、恋歌、对歌、山歌、劳动及其他五类。

本书收录《现代视听艺术激变中对称理念的磁力效应》《近现代视听艺术的色彩世界》《漫话梅西安的音乐色彩观》《微型序列的设计与实例分析》等文章。

本书以有氧运动班、K歌活动、音乐疗法和零售卖场背景音乐的运用等一系列民族志研究为基础，并结合深度访谈，展示了音乐如何成为人类能动性的一个建构特征。本书在心理学、社会学和社会语言学概念的基础上，就音乐在建构个人和社会生活方面的积极作用提出了自己的理论，并着重探讨了后现代社会中社会秩序和组织的美学维度。

本书收录了《欧洲音乐史与各国国家音乐史》《先秦音乐：研究成果与问题性》《20世纪以来中国古琴历史之回顾与思考》等文章。

本书主要对视唱练耳教学中的认、读、唱、听、背(记忆)、写等教学环节中的核心——读、唱部分进行重点阐述和展示，力求清晰地展现作者长期以来在教学中进行学习、摸索和研究的部分心得。本教材的第二卷主要是展示视唱与中国民族器乐相结合的立体教学法。