艺术设计是一门综合性极强的交叉学科它涉及到社会、文化、经济、市场、科技乃至政治等多方面因素其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。作为一个独特的艺术设计个体它的核心理念特征、审美文化的差异性、艺术设计元素的特性及其产生的经济效应都说明它拥有自身的设计魅力和审美情趣是一个值得进行深入研究的领域。目前，我国艺术设计行业存在

视觉传达设计(又称平面设计)自上世纪80年代至今，在中国已有相当程度的发展，并取得了很大的进步。但与西方发达国家的设计相比较，我们仍然落后，很多人把落后的原因归结为视觉传达设计在中国发展的时间还比较短。我们设计的许多视觉传达作品在某些层面上还是照搬西方的设计理念和设计方法，还停留在形式和表层上，除了设计作品表面罗列有几

本书以服务专业课教学为出发点设计知识构架，编写内容、编写角度均侧重于应用知识和动手能力的培养，对理论性内容力求以“应知”为度，深入浅出。全书共分为五章，具体内容包括：第一章，色彩构成概述；第二章，色彩基础知识；第三章，色彩表现；第四章，色彩意象；第五章，配色设计。

本书以促进就业为导向，以素质教育、创新教育为基础，以培养学生的技能实训为本位，是适应当前人才培养需求的艺术设计专业教材。本书内容包括：第一章，平面构成概述；第二章，平面构成的基本要素；第三章，形式美的法则；第四章，平面构成的形式；第五章，平面构成与商业设计。

本书系设计类图书，对视觉传达设计的相关内容进行了全方位研究，并探讨了混合式教学经验在视觉传达设计教学中的应用。首先，本书对视觉传达设计的特征与内容、原则与发展、教育创新思路、混合式教学与发展、理论支撑几个方面的内容进行分析；其次，探讨视觉传达设计教育的改革与创新、混合式教学与视觉传达平面设计、视觉传达设计专业的混合教学

本书是一本学术专著，主要论述将创意与色彩相结合，从创意设计入手，分别介绍了色彩艺术、色彩的形式语言、色彩的象征和联想、色彩的表现类别、创意色彩的感知思维及创意色彩的传达与心理效应。色彩创意与设计相结合，是一种切合时代审美需求的艺术创造。在现实世界中，色彩与人们的生产和生活有着千丝万缕的联系。为了适应当代社会大众的审美意

本书以研究吉祥图案与视觉传达设计的关联性与再现性，即从吉祥图案的与视觉传达的角度分开来研究，从吉祥图案产生、发展、成熟、变化的四个阶段进行探讨。从吉祥图案发展的历史变革与当代视觉传达设计的设计实例进行比照，研究内在的关系和相应的视觉属性。从个体的、世界的、人文的、设计的、前进的角度去思考研究吉祥图案与视觉传达的历史性和

本书分五章，内容包括：视觉传达设计的内涵与功能、视觉传达设计构思与表达方式、视觉传达设计中的设计思维、视觉传达设计中的传统设计思维与文化符号等。

本书为鲁虹先生对自身艺术写作与策展生涯的剖析，鲁虹于20世纪80年代担任《美术思潮》编辑，90年代去深圳后成为著名策展人和诸多艺术研讨会主持人，曾按时序主编出版过四套图鉴，与众多理论图书，其中《中国当代艺术史1978-2018》被多所艺术类院校指定为教材。全书分为“出版与写作”“艺术展览的策划”和“相关背景”三个部分。

本书共分十册,影印出版,实际上可算是《艺风》专辑。《艺风》于1933年1月1日创刊,1937年3月终刊,由杭州艺风杂志社编辑,上海嘤嘤书屋出版,十六开,刊名由岭南艺术家高剑父题写。《艺风》月刊是以刊登艺术作品与研究艺术理论爲主体,融合文学、民俗、新闻、摄影、译文等内容的综合性读物。该刊由两度赴法留学的孙福熙(1898-