本书全面梳理和总结了新时期舞蹈创作批评的内涵特性、影响范围、功能以及原则。通过对这些批评文本的深人分析，研究视角聚焦于舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品这两个核心领域，并将它们进一步细分为三个批评维度：创作者视角、创作方法解析以及作品呈现的研究。期望通过这三个批评维度，能够更深入地理解和探讨新时期舞蹈创作的话语体系和艺术价值。

本书分上、下编，内容包括：周朝历史概况、西周的礼乐教育制度、西周的舞蹈教育传承、西周舞乐教育在不同场合的应用、东周列国的成因、诸侯割据的形成、东周是女乐大发展的时期等。

本书收录了湖南师范大学“中国南方少数民族音乐文化研究中心”教师和博士生研究生在湖南境内所做的民间音乐民间歌舞田野调查报告，全书按照水路交通分为湘江流域、资水流域、沅水流域、澧水流域分区域，整理收录了相关田野调查民族志报告30余篇。这些报告活态记录了湖南各地的民间音乐舞蹈文化传承情况，具有一定的资料价值； 同时，各报告人

本书收录了来自河北省舞蹈家协会的中青年艺术人才的优秀作品，这些作品展示了河北艺术创作的多样性和深度。通过收集和展示这些中青年艺术人才的作品，不仅活跃了河北的文艺创作氛围，还为艺术人才们提供了相互学习的平台，促进了艺术的交流与发展。本书不仅展现了中青年艺术人才高超的艺术技艺，更通过艺术作品反映了时代的变迁和人民的声音。这

本书遵循当代大学生身心发展规律，根据舞蹈的基础理论、风格特征和审美原则，阐述了舞蹈的基本概论和鉴赏方法，详细介绍了中国古典舞、汉族民间舞、少数民族舞，世界各地民间舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、体育舞蹈的概况、审美特征和作品赏析，并提供大量鉴赏作品素材供学生，能够帮助学生深入了解舞蹈，满足公共艺术课程的教学需要和广大学生的

本书以舞蹈艺术审美与作品赏析为研究对象，全书共分为八章，即舞蹈艺术的审美属性、舞蹈艺术的主题特征、舞蹈作品结构的审美分析、舞蹈动律及风格特征的审美分析、舞蹈艺术作品的创作美、舞蹈艺术表演的审美特征、舞蹈音乐的审美分析、舞蹈作品分析和鉴赏。本书从多方向着手，深入浅出地对舞蹈艺术进行了审美分析，阐述了舞蹈艺术所特有的审美属

本书属于舞蹈美育与体能训练方面的著作，主要由舞蹈美育概述、舞蹈美育的功能、舞蹈美育的实施、舞蹈美育课程、舞蹈美育教学、舞蹈美育教育、舞蹈美育中的欣赏舞蹈美与创造舞蹈美、舞蹈专业能力与基本能力、舞蹈体能训练等内容组成，其中舞蹈体能训练又具体分为力量能力训练、速度能力训练、柔韧能力训练和技术能力训练，层次分明，要点清晰，重

本书是舞蹈方向书籍，主要研究舞蹈理论与创作，本书从舞蹈艺术概述入手，针对舞蹈表演理论，舞蹈教学理论进行了分析研究，对舞蹈的审美进行了简单的介绍，对舞蹈创作的基本要素，舞蹈编创的基本技法，舞蹈创作时空结构与创作实践进行了探究，最后对创新思维下的舞蹈创作提出了一些建议。

本书共五章：第一章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期最具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三

“中国舞蹈创作讲坛”是由北京舞蹈学院发起主办的创作高峰论坛，邀请了国内一流的编导与学者交流创作、探索发展，汇集了舞蹈界最前沿的讯息和思想。该论坛分为文字实录和作品专场汇演两部分，本书稿为文字实录部分，含有主题演讲和专家访谈，收录了众多专家学开放式的探讨，有助于推动舞蹈创作实践的进一步发展，具有一定的学术和出版价值。主编