本书在核心内容的探索中，首先分析了文化传承视域下民族器乐教学的研究背景与价值，总结出其在社会变迁时代的特殊意义。其次详细阐述了文化传承与民族器乐教学的理论依据，综合人类学、社会学与教育学等视角，体现出文化与音乐的共生关系。再次介绍了民族器乐教学的意义、原则及其教学方法等内容，为之后优化创新提供依据。最后通过对创新与优化

《琴韵流长：古琴艺术的千年传承与现代演绎》是一部全面探讨古琴艺术的著作，旨在揭示其深厚的文化内涵、独特的艺术表现以及在现代社会中的传承与发展。全书以系统、多角度的视角，梳理了古琴从起源到现代的完整脉络，展现了这一传统艺术的瑰丽与魅力。书中首先追溯了古琴的起源与早期形态，从上古神话传说中的伏羲、神农制琴，到考古发现中的实

本书分上、下两编，内容涉及作者1983年至1999年间写作的戏曲音乐研究作品。上编是一本专著，即《京胡伴奏研究》，由文化艺术出版社出版，是一本专门研究京胡伴奏规律的著作，是“八五”时期，中国艺术研究院资助课题；下编是论文选集，都是已经公开发表的学术论文，主要是对传统戏曲音乐的理论研究、对戏曲音乐改革的探讨，涉及到唱腔、

俞逊发先生(1946-2006)是新中国著名的竹笛艺术大师，被学界公认为新中国第二代竹笛演奏的领军人物。上海民族乐团国家一级演奏员，终身享受国务院特殊津贴。俞逊发的竹笛演奏，技术高超、音色甜润、精准美妙。他善于博采众家之长，兼容了中国南北笛派的演奏精华，形成了自己独特的演奏风格。从艺45年来，他发明了20余种竹笛演奏技

《琴史三书》将宋朱长文著《琴史》（6卷）、民初周庆云著《琴史补》（2卷）、《琴史续》（8卷）汇集成一本琴史专书，作为一部以琴人为中心的纪传体琴学通史，记载自先秦至清末帝王将相、文人隐士、方外闺秀等社会各阶层人士共计836位琴人，其中涉及琴人、制琴、制曲、鼓琴、琴谱、琴文、琴道等诸多琴事，郭小利将其汇集成书，进行考证、点

本书二十卷，成书于明永乐初年，后被收入《永乐大典》。《永乐大典》卷9512至卷9534，即“琴”字下所收之内容，即为《永乐琴书集成》。作为古琴谱书，《永乐琴书集成》包含了音律、图示、斫琴法、名家指法、琴曲等内容，保存了一批明代以前的琴学和文学文献史料，是一部重要的古琴文献巨著。《永乐琴书集成》是内府写绘本，一直藏于明清

本书共3卷。《太古传宗译谱及研究》是作者对《太古传宗》前两卷研究成果的集中展现，共分为上中下三册，上册为昆曲工尺谱乐谱集，中册为现代简谱集，下册为研究文集，随文配有对应曲谱的复原音频。本书主要对《太古传宗》的记谱方式、曲子种类进行辨认，对原始乐谱进行翻译形成工尺谱蓑衣谱和简谱，对元代至明代间曲子音乐主要特征进行分析，对

本书共分“筝乐研究”(筝韵求索、研讨争鸣、创编潮韵、筝乐讲稿)、“筝海钩沉”、“书评乐评”、“筝乐随笔”、“筝乐忆事”、“筝乐访谈”六个版块。问，探索求知，自励。渡，彼岸未达，方向可知，进取路上。传承不离根，创新毋忘本。这是作者为健康、有序地传承和发展潮筝风韵的求知、进取和决心。本书为作者多年来的筝乐理论研究合集。

本书主要内容包括：乐舞传音——汉唐乐府创始人陈美娥；一位渔民的南音坚守——陈重山与集美南乐社；国家级非物质文化遗产传承人——吴世安等。

本书是一本关于京剧唢呐演奏的教程。在内容上，主要分为四大章：第一章三弦基础知识包括三弦概览、京剧三弦的构造、挑选、养护及指甲的制作三节次内容；第二章京剧三弦基本演奏方法包括演奏姿势、弹挑技法、按音练习、换把练习、各种把位练习五节次内容；第三章京剧声腔概述与伴奏须知包括京剧声腔概述、各主奏乐器司职、三弦在伴奏中与乐队的协