本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分。该教材主要针对扬琴演奏中七声音阶五声音阶进行规范、系统训练而编写。全书分为上下册。上册为二十四个自然大、小调音阶及半音阶练习，下册为五声调式音阶练习。该教材主要采用二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统进行编写，共分为两个部分:第一部分是基本音阶练习，按照扬琴音位排列的规

以弘扬中华优秀传统文化和传承古琴非物质文化遗产为宗旨，以明刊本《太古遗音》中关于古琴指法手势的描述及其兴词为蓝本，通过详细的注释、通俗易懂的译意、唯美的情境描述、深入浅出的哲思将古琴中的指法手势和文化内涵展示给读者。全书分为四章，分别介绍了琴人入座弹曲的起势和收势，古琴右手十九个指法手势，古琴左手十九个指法手势，并依据

这本书将一件过去难以发生的事情变成了现实。世界非遗南音将在书中与摄影、油画、雕塑、空间设计、茶、流行音乐、极限运动、古琴、诗歌（翻译）、民谣、装置艺术等相遇，并碰撞出绚烂的火花通过首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家、非遗南音代表性传承人蔡雅艺老师与各行业专家的对话，带领南音在当下乘风破浪，走出自己的破圈之路！

本书共包含三个部分：一、师生间答。包括基础知识、右手技法、左手技法、音乐综合知识及学习方法5个部分。二、乐曲答疑。其中包括了28首乐曲的著疑。三、数学笔谈。具体内容包括：二胡基本知识、右手技法、左右技法、音乐综合知识、学习方法等。

戏曲锣鼓经是以口头背诵的锣鼓谱，将各种打击乐器以不同的方式加以组合，并通过各种不同的节奏形态演奏出来，并形成一套套的锣鼓点，将各种锣鼓点按照实际音响与节奏口头背诵，就称为锣鼓经。目前中国较多的戏曲剧种，在表演，舞蹈动作和启唱中所运用的锣鼓经，大多以京剧锣鼓为主，本教材主要介绍京剧基本的、常用的锣鼓经，并根据我省的戏曲剧

本书为非洲鼓爱好者定制而成，分为两部分内容，第一部分中详尽讲述了非洲鼓演奏方面的各类问题，如击打手法、左右手分配、乐谱记号、各类节奏型、各种风格等等，并搭配了针对性的练习以供读者使用；第二部分内容为理论讲解，其中涵盖非洲鼓的起源、选择，让读者全面地了解非洲手鼓；除此之外，还包括作者的教学理念、适合儿童的学习方法、小组教

本书通过八个章节对中国古琴艺术进行了深入研究。本书第一章介绍了中国古琴艺术的起源与发展，讲述了从秦朝到20世纪中国古琴艺术的发展概况及代表人物生平。第二章介绍了中国古琴艺术在世界上的地位与传播功能。第三章讲述了古琴艺术的琴制美、音韵美、琴学美，阐述不同时期下古琴艺术的美学思想。第四章通过音律、节奏等属性出发，探讨古琴音

作者结合自己多年来从事古筝专业演奏、教学、实践、求学、文献研读、田野调查等多方面留存的笔记、资料进行梳理，在阐述古筝起源的基础上，介绍了古筝各流派及弹奏技法，尤其对蒙古筝的两个分支即锡林郭勒盟筝和鄂尔多斯筝进行更为详尽的介绍和分析，这些是现有古筝书籍中较为稀缺的。尤其是加入了内蒙古鄂尔多斯地区的蒙古族民歌，并对乐曲进行

本书是古筝演奏艺术与流派风格方面的著作。古筝是中国古老文化的瑰宝，承载着中华民族深沉而久远的历史和文化。本书从古筝的起源入手，详细描述了古筝在中华文化中的发展历程，在阐述古筝演奏的基本理论以及各种演奏手法的同时，还深入剖析了各个古筝流派的艺术风格，展现了其作为一种古老乐器的历史沉淀和文化价值。书中内容严谨、结构清晰、语

本书从中国琵琶2000年的历史中选取一段进行研究，研究内容不仅有清代宫廷琵琶、清代民间琵琶的发展，还有民国时期对清代琵琶的继承和琵琶艺术的近代化革新。本书通过大量的图片、史料、文献、乐谱等分时期进行论证，全面展现了1840—1949年的琵琶发展历程。本书认为，中国近代琵琶艺术在琵琶历史发展进程中起到了承前启后的关键作用