戏剧是创新性艺术教育、美育的重要组成部分，是落实立德树人根本任务的重要手段。本书聚焦戏剧课程的育人功能，介绍了一线学校在开展戏剧教育过程中的实践探索，并提供了各校的优秀教学案例，展现了戏剧与歌、舞、乐、人文、历史、英语、心理等多学科融合的特色课程群，能够为开展校园戏剧教育提供教学思路和借鉴参考。

《银龄艺韵》系列图书，是社内艺术教育编辑中心自主策划的项目，旨在为老年人群、老年大学提供优质贴心的选用教材、教辅。产品综合特色有：1.国标大字版；2.开本统一；3.容量适宜；4.平价；5.售后社群服务。目前计划有音乐、书法、国画三大类。本书是音乐类目下的《老年人学唱戏：京剧唱段优选集（大字版）》，分为两部分，第一部分（

梅兰芳（18941961），中国京剧四大名旦之首。1930年1月18日到7月18日，梅兰芳在美国访问演出长达整整半年，然而外界对这一史实及他在这段时间的经历知之甚少。本书作者首次运用西方比较流行的文化在地化、扎根理论和边缘学等理论模式，结合中国传统史学编年考证、溯源归纳的方法，通过美国六大城市和三十四个州的主流和地方英

戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就

本书针对戏剧影视表演中的形体课程做了较为全面的总结。从中国舞的基础训练到中国民族民间舞，从芭蕾舞基础训练到西方代表性、爵士舞等等。把舞台表演的形体训练所需训练方式进行了汇总，也从戏剧影视表演的范畴加入了解放天性，以形体与表演融合的方式融入教学当中。

本书是作者对山西戏曲的研究采撷，尤其对上党地区戏曲“上党昆曲”以及秧歌小戏“壶关秧歌”做了深入细致的田野调查，同时对山西近年来的经典剧目进行评论研究。

本书稿深入探讨了北方昆曲的历史、发展及其与南方昆曲的差异。作者通过查阅大量资料，详细叙述了北方昆曲在新中国成立后的发展历程，强调了其在北方文化土壤中的扎根与繁荣。书中不仅梳理了北方昆曲与南方昆曲在艺术风格上的差异，还结合具体剧目如《千里送京娘》和《红楼梦》的编演过程，展示了北方昆曲的独特魅力。

本书首先追溯了戏曲传播的历史渊源，从宋代至清代，系统梳理了戏曲传播与接受的演变，为理解当下戏曲传播奠定了基础。随后，本书深入分析了戏曲声腔的传播与流变，揭示了各声腔的独特价值与文化交融中的重要作用。在新媒体时代背景下，本书全面审视了戏曲传播的现状，包括新媒体矩阵中的戏曲资源、受众特征、传播效能及面临的挑战，并提出了戏曲

本书系统梳理了现实主义表演的理论基础、创作方法与实践路径。结合经典表演理论和现代戏剧教学成果，全面解析了现实主义表演创作的关键环节，从角色塑造到情境呈现，从台词表达到动作设计，提供了具有操作性与创新性的指导。全书以现实主义表演艺术的真实性与生活化为原则，详细阐述了表演中“动机与行动”的逻辑关系，剖析了演员如何通过心理体

本书共介绍了16个剧种。其中，包含了秧歌戏、花鼓戏、采茶戏、花灯戏等近代四大“小戏”系统，百戏之祖昆剧、国粹京剧以及辐射我国东西南北各区域的代表性地方“大戏”，以及“偶戏”之傀儡戏、影戏、布袋戏。