惊胡伴四代名伶

本书阐论了数字演艺产业生态系统生成与发展的底层逻辑，包括文化与技术分立融合、数字技术应用、顾客主导逻辑、平台生态能力、价值共生网络等。

本书对舞台艺术的主要形式——戏剧，进行了整体性的概念分割，从创作、表演、舞台美术发展、剧场、消费、审美等多个层面，将科技对戏剧的影响进行了深入的整理与分析，用历史的、发展性的眼光来进行评述与预判，深刻探讨了科技对戏剧的动态性的全面影响，以及在此基础上形成的科技与艺术之间长期而复杂的关系。

本书立足于中国舞台艺术的生产和传播领域，在系统梳理舞台艺术的数字化与智能化历史发展的基础上，系统地阐述中国舞台艺术生产、演出空间，以及舞台作品传播的数字化智能化情况。并通过虚拟化表演、扩展现实技术与旅游演出、大数据与智慧剧院、人工智能与舞台艺术等案例说事实，为读者较全面描述中国舞台艺术数字化和智能化的发展现状。

本书包括研究选题的政策背景、理论背景、实践发展总体现状，演艺业数字化的逻辑机理研究，演艺数字化的新业态考察与分析，演艺相关领域数字化热点问题研究，演艺数字化进程中的商业生态系统构建研究，演艺业在数字化进程中的多元主体价值共创研究，演艺数字化的协同治理研究。

本书首先论述了舞台剧的概念、特点等基础性内容；随后，深入分析了舞台剧的导演艺术、舞台设计、灯光音效、服装化妆等关键制作环节，为读者提供了一个全面的舞台剧制作指南；同时，立足戏剧教育学的思想，分析了戏剧教育这一舞台剧传承途径，结合实例，探究戏剧教育教学实践的路径，培养学生的审美能力和创造力。

舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术，舞台剧对表演者有着非常高的要求，需要精准、细致、灵活，且表演者必须具备出色的演唱技术和舞台上的创造性表演技巧。本专著从舞台剧的表现形式出发，分别对歌剧、舞剧、话剧等剧种的教学方法、教学内容、教学实践展开了深刻全面的分析，阐述了舞台剧的构成要素、舞台剧演员声台形表的训练技巧，除此之

本书聚焦于新媒体网络盛行的时代背景，从视觉设计视角出发，对秦腔戏曲艺术展开深入的视觉化分析与提取工作。具体而言，在秦腔戏曲素材库中精准筛选出能够代表秦腔艺术特色的视觉符号，运用典型的视觉图形、文字、色彩以及动效等手法，将其以艺术化形式转化为数字文化产品。在秉持继承与发展的总体方向下，深入探究戏曲文化与现代商业的结合应用

本书深入探讨了在全球化与跨文化交流的广阔背景下，中国三大传统戏曲——京剧、川剧、越剧的媒介形象建构与传播情况。通过分析电视、互联网、社交媒体等现代媒体技术对戏曲艺术的呈现方式，揭示它们在保留传统韵味的同时，如何融入时代元素、创新表达形式，以吸引国内外观众的关注。研究不仅聚焦于戏曲剧目内容、表演艺术在媒介上的展现，还考察

文集收录16篇文章，包括《新格罗夫歌剧辞典》“歌剧”辞条中的《歌剧的本质》一文，其余文章论及莫扎特、瓦格纳、威尔第、普契尼、德彪西等重要歌剧作曲家，覆盖面广，并收录了对保罗·罗宾逊《歌剧与观念——从莫扎特到施特劳斯》的学术书评，还对罗宾逊、约瑟夫·科尔曼等学者的思想进行了深刻反思。